Jimena Márquez stellt sich der großen theatralischen Herausforderung, die sich aus ihrer eigenen Biografie ergibt

Das Schweigegelübde, das gleich zu Beginn des Stücks geschlossen wird, scheint jede Möglichkeit einer kritischen Auseinandersetzung mit dem dramatischen Ereignis, dessen Zeuge wir werden, auszuschließen. In gewisser Weise erinnert es an den Schwur, den Hamlet seinen Freunden schwört, nachdem er den Geist seines toten Vaters gesehen hat : „Nicht über das zu sprechen, was wir gesehen haben, niemandem zu erzählen, was in diesem Theater oder in dieser Nacht in Dänemark passiert ist“, wird zu der Tatsache, die die Grenze zwischen Wahrheit und Fiktion zieht.

„The Dismantling of Jimena Márquez“ ist eine jener Schöpfungen, die uns zwingen, die Koordinaten der Kritik zu überdenken. Und es handelt sich hier nicht um den verhängnisvollen Begriff des Spoilers, der einen Film oder ein Theaterstück (dasselbe gilt für einen Roman oder eine Serie) auf seine argumentative Dimension reduziert und damit gleichgültig gegenüber seiner Ästhetik ist, gegenüber den narrativen Verfahren, die seiner künstlerischen Validierung zugrunde liegen. Jimena Márquez ist auf der Bühne und der Raum bietet den Anschein einer Art performativer Konferenz.

Die uruguayische Schauspielerin, Regisseurin und Dramatikerin möchte uns von einer Episode erzählen, die sich vor einigen Jahren in den Theatern von Montevideo zugetragen hat und greift dabei auf die Aussagen eines großen Teils der uruguayischen Theaterwelt zurück. Auf einem Bildschirm sind eine Reihe von Interviews mit Schauspielern und Schauspielerinnen aus dem festen Ensemble der Comedia Nacional de Montevideo zu sehen, mit ihrem Regisseur Gabriel Calderón und mit Künstlerinnen wie Marianella Morena, die viele ihrer Werke in Buenos Aires präsentiert hat. Dabei dreht es sich um dasselbe Thema: Sie sprechen über einen Mann, der aufgrund einiger Interventionen, die er als Zuschauer bei den Aufführungen vornahm und die die Instanz der Repräsentation selbst in Frage stellten, zum Protagonisten der Theaterszene im Osten des Landes wurde .

Das ist alles, was es zu sagen gibt. Wenn wir die Aussageform außer Acht lassen, die diese performative Konferenz zu einem Dokumentarfilm macht, können wir El desmontaje als einen Versuch definieren, das Essay-Genre auf die Bühne zu bringen. Jimena Márquez schlägt eine Reflexion über das Theater und insbesondere über den Ort der Erwartung vor, die auf einem Ereignis basiert, das sowohl eine anekdotische als auch eine strukturelle Kategorie annimmt. Die Schauspielerin, die eine gewisse Komplizenschaft mit dem Publikum aufbaut, die über ein großes Ausdrucks- und Kommunikationsvermögen verfügt und die es auch wagt, über die schauspielerische Dimension ihrer Arbeit nachzudenken, appelliert an die Diskussion über die Art und Weise, wie sich ein Publikum zusammensetzt, aber auch über die Formen der Disziplinierung der Szene, die Möglichkeit, eine Meinung zum Geschehen auf der Bühne zu äußern, einzugreifen und sogar eine Situation zu schaffen, die mit dem Begriff der Fiktion konkurrieren oder ihn in Frage stellen kann.

Die Schauspielerei ist hier eine politische Komponente, denn sie erweist sich als wirksames Mittel zur Überzeugung, als Strategie zur Glaubwürdigkeit der Geschichte. Er erzählt uns auch, dass dies das erste Mal sei, dass er sich an die Schauspielerei wagte und dass er schon immer eine Verbindung zum Theater in Form von Unterrichten, Regieführen und Schreiben gehabt habe, nachdem er die Aufnahmeprüfung an der Multidisziplinären Schule für Dramatische Kunst in Montevideo nicht bestanden hatte.

The Dismantling lief 2023 einige Male bei der FIBA ​​​​und nun nimmt der Paraíso Performing Arts Club es in einer weisen kuratorischen Entscheidung in sein Programm auf, denn es handelt sich um ein Material, das die Vorstellungskraft in Bezug auf die Produktionsweisen und Dialoge mit dem Theateruniversum von Buenos Aires mit seiner Dynamik und seinen theoretischen Anliegen weckt, da es eine Kritik an einer gewissen Trägheit äußert, die manchmal die zeitgenössische ästhetische Produktion erfasst, an den Routinen, in die jede künstlerische Praxis verfallen kann, und an dem verlorenen Risiko, der Abwesenheit von Erstaunen, die das Theater zu einer vorhersehbaren Erfahrung, fast zu einem bürgerlichen Konsum macht. Doch der uruguayische Autor versteht, dass das Theater, wenn sich etwas ändert, schnell seinen mythischen, rituellen und teuflischen Charakter zurückgewinnt, seine Fähigkeit, eine soziale Instanz zu werden, seinen dionysischen Zustand, in dem es keine Unterschiede mehr zwischen Publikum und Bühne gibt.

Jimena Márquez verwendet diese Formulierungen mit theatralischen Mitteln; ihre Geschichte weckt Spannung, fesselt und regt zum Nachdenken über Schaffens- und Erwartungsgewohnheiten an. Manchmal tritt sie in der ersten Person auf, wagt es, Bekenntnisse abzugeben, erkennt sich als Zeugin dessen an, was sie erzählt, während sie auf der Bühne die Protagonistin ist, obwohl sich ihre Rolle dort ändert und sie sich schließlich in eine Art Chor verwandelt, der etwas erzählt, das bereits geschehen ist, das der Vergangenheit angehört, wie es in der griechischen Tragödie der Fall war, wo sich die grundlegenden Situationen außerhalb der Bühne abspielten.

Die Demontage ist eine großartige Darstellung des Obszönen (verstanden als abseits der Bühne), das jedoch im Moment der Enthüllung neu interpretiert wird. Es handelt sich um ein Material, bei dem wir das Gefühl haben, an einem Gespräch mit dem Protagonisten/Erzähler und zugleich Autor oder Chronisten teilzunehmen, der uns als Empfänger und Gesprächspartner wahrnimmt. Er schaut uns immer an, es ist klar, dass er mit uns spricht, dass er auf der Bühne ist, um uns eine Geschichte zu erzählen, und dies aktualisiert den Begriff des Zuschauers. Es gibt uns eine Essenz, ein Wesen, das in der Dunkelheit des Zimmers nicht zur Ruhe kommt.

Die Demontage wird am Freitag, 7. März um 20 Uhr, Samstag, 8. März um 17 und 20 Uhr und Sonntag, 9. März um 16 Uhr im El Galpón de Guevara präsentiert.