Lebende Legende des Sound Systems übernimmt das Cervantino

Stellen Sie sich folgende Szene vor: Ein Mann und seine Kumpanen in Kingston , London, Mexiko oder wo auch immer laden ein mobiles Kraftwerk in ihren Pickup. Sie bewaffnen sich außerdem mit mindestens zwei Lautsprechern, ihrem Plattenspieler , einer sorgfältig zusammengestellten Auswahl an Schallplatten und natürlich einem Mikrofon . Sie starten den Wagen und fahren los, in der Hoffnung, auf die Straße zu gehen, eine Art flüchtigen Gesellschaftsclub zu gründen und laute Musik zu hören. Kommt Ihnen dieses Bild bekannt vor?

Jamaika , du hast der Welt so viel gegeben und wir haben noch nicht darüber nachgedacht, ob wir dir genug gedankt haben.

Die Entstehung und die ersten Jahre der Sound Systems liegen in den 1940er und 1950er Jahren, zunächst in Jamaika und wenig später, in den ersten Nachkriegsjahren, im Vereinigten Königreich . Sie waren ein Mittel zum Ausdruck von Ungehorsam, wie viele andere kulturelle Ausdrucksformen, die durch Marginalisierung, die Verschlechterung des sozialen Status und den eingeschränkten Zugang zur Kultur im Westen geschwächt wurden.

Die Bewegung ritt auf der Welle des Rhythm & Blues (R&B)-Hypes, der damals in den USA vorherrschte. Natürlich gab es Boomjahre, in denen Platten mit den neuesten R&B-Hits nach Jamaika strömten; aber es gab auch Jahre der Sparsamkeit, vielleicht aufgrund der Eskalation des Kalten Krieges, in denen nur wenig Originalmaterial eintraf. Dieser Mangel löste eine Reihe lokaler Initiativen aus, die sich der Entwicklung innovativer Rhythmen und der wachsenden Popularität von Soundsystemen in Jamaika widmeten.

Unter diesen Bedingungen griffen lokale Künstler zu Mikrofonen und begannen, Fusionen von Rhythmen wie Calypso, Jazz, Soul und Doo Wop – einer Gesangsvariante von R&B und Gospel, die Ende der 1950er Jahre aufkam – zu improvisieren oder aufzunehmen. Aus diesem Mix entstanden Genres wie Ska, Rocksteady, Reggae und Dub in Jamaika; später Dubstep in Großbritannien.

All diese Turbulenzen dienten lediglich dazu, sein Ansehen zu steigern, denn es gelang ihm, den Atlantik zu überqueren, ohne das Vereinigte Königreich zu schwächen oder zu überfluten. Dieses Land hatte ab den 1940er Jahren Arbeitskräfte aus seinen Kolonien – darunter bis 1962 auch Jamaika – angelockt, um seinen Wiederaufbauplan nach dem berüchtigten Zweiten Weltkrieg zu verdoppeln.

Wie dem auch sei, diese ganze Tirade soll einen gewissen Kontext für die Party liefern, die das britische Projekt Channel One Sound System am Dienstagabend auf der Esplanade der Alhóndiga de Granaditas als Teil der britischen Delegation als Ehrengast beim 53. Internationalen Cervantino-Festival organisiert hat.

Runde eins bis sieben

„Hebt die Hand, wenn ihr Reggae liebt! Hebt die Hand, wenn ihr Reggae liebt!“ Dies war die Forderung zweier lebender Legenden des Roots-Reggae und Dub, Botschafter des Rastafari-Ethos auf der ganzen Welt, der Brüder Mikey Dread und Jah-T – Söhne eines der Gründerväter des Soundsystems, Mikey Dread Sr., von dem sie Ausrüstung, Platten und Prinzipien geerbt haben.

Die Dread-Brüder traten vor einer Esplanade in Guanajuato auf, die voll mit Reggae-Fans war, mit oder ohne Dreadlocks, die Flaggen oder Kleidung mit den Farben der Rasta-Kultur und Bildern des Rastafari-Löwen trugen, ein Symbol, das vom äthiopischen Herrscher Haile Selassie übernommen wurde, dem letzten Monarchen auf dem Königsthron des afrikanischen Landes, und der heute vom Rastafari-Glauben als messianische Figur beschworen wird, was vor allem auf seine tiefe Beziehung zu dem karibischen Land und die Texte einer anderen Legende des Genres, eines gewissen Bob Marley , zurückzuführen ist.

All diese Symbolik war an einem Ort versammelt, wo die Besucher nicht vom Wind des Bajío-Flusses gestört wurden, auch weil sie zu den Rhythmen der schwebenden Bassfrequenzen tanzten, die aus all den oben genannten musikalischen Hybriden stammten. Diejenigen, die 280 Pesos für ihr Ticket bezahlt hatten, tanzten, ebenso wie diejenigen, die sich seit dem heißen Morgen angestellt hatten, um sich einen Platz auf den hinteren Plätzen zu sichern.

„Seit 1979 brechen wir Grenzen.“ Das ist das Motto von Channel One Sound System . Sie bekräftigten es an einem weiteren Abend und bauten ihre Legende weiter aus. Wie haben sie diesmal Grenzen durchbrochen? Während Mikey Dread wie üblich die Plattenteller bediente, ließ sich Jah-T mit dem Mikrofon in der Hand im Publikum nieder und betrat nie die Bühne. Stattdessen lud er das Cervantes-Publikum zu einem Toast ein – eine jamaikanische Improvisationstechnik, die als Vorläufer des amerikanischen Rap gilt –, der mit stehenden Ovationen quittiert wurde.

Vielleicht haben wir Jamaika nicht genug für seinen unermesslichen Beitrag zur weltweiten Musikkultur gedankt, aber an jenem Abend, als ein Soundsystem die am stärksten gefüllte Bühne im Cervantino übernahm, gab es reichlich Dank, aber auch großzügige Buhrufe für die Starrheit des Programms, das nicht einmal ein einziges weiteres Lied zuließ.

„Wir wussten, worauf wir uns einlassen“

Emmanuel, Jockey und Azul mit drei Reggae-Musikproduzenten, die am selben Abend, nachdem sie das Channel One-Konzert besucht hatten, dasselbe in der Bar Fly taten, dem symbolträchtigsten Ort für Reggae-Kultur in Guanajuato.

„Wir kommen aus Playa del Carmen und sind extra hierhergekommen, um sie zu sehen. Channel One repräsentiert die gesamte Kultur des ursprünglichen Soundsystems der 60er und 70er Jahre, von England bis Mexiko. Deshalb empfinden wir Channel One Sound System als ein echtes Kulturereignis, weil es gezeigt hat, wie eine reine Vinyl-Session mit einer köstlichen Fusion von Afro-Sounds klingt“, sagte Jokey nach der Präsentation gegenüber diesem Medium.

(Mit Informationen von FIC, Blam UK, UNESCO, DJ Mag, channelonesoundsystem.com)

„Wir sahen so viele Kulturen zusammenkommen, so viele Menschen aus verschiedenen Ländern, aber alle vibrierten im gleichen Rhythmus. Wir wussten, worauf wir uns einließen, und gingen sehr zufrieden.“ – Emmanuel Tapia, Musikproduzent und Reggae-Fan.

Ein Erbe, das es zu bewahren gilt

Im Jahr 2018 wurde Reggae in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit der UNESCO aufgenommen. Laut der internationalen Organisation bewahrt das Genre „eine ganze Reihe grundlegender sozialer Funktionen der Musik“.