De Bellis (Art Basel): Kunst reagiert auf eine sich verändernde Welt

Wenn das Klima die globale Agenda dominiert, überrascht es nicht, dass die Kunst mit Kraft und Feingefühl darüber spricht und neue Perspektiven und Impulse für die Zukunft bietet. Am Vorabend der Eröffnung der Art Basel, der weltweit wichtigsten Kunstmarktmesse, interviewte ESGnews Vincenzo De Bellis , Chief Artistic Officer und Global Director der Art Basel sowie Kurator von BG Art Talent, um die Beziehung und die Kontaminanten zwischen der Welt der Kunst und der Welt der Nachhaltigkeit zu verstehen. De Bellis untersucht die Herausforderungen des zeitgenössischen Kunstsystems: vom Konjunkturabschwung, der Künstlern Zeit für kreative Introspektion bietet, bis hin zur Rolle der Nachhaltigkeit in Museen und Ausstellungsinfrastrukturen. Eine Welt im Wandel und mit neuen Impulsen, wie die bevorstehende Eröffnung der neuen Ausgabe der Art Basel im Februar in Doha zeigt, die sich zu denen in Paris, Miami und Hongkong gesellt – und natürlich neben Basel. Eine konzertierte und globale Vision der Kunst, die gut mit der Fähigkeit der Künstler harmoniert, auf globale Probleme zu reagieren, indem sie Werke schaffen, die ihre Zeit widerspiegeln und neue Perspektiven anregen, und die auch den Wert des Sammelns als Gleichgewicht zwischen Emotion und Investition unterstreicht.

Wie verändert sich der Kunstmarkt im Jahr 2025?

Der globale Markt befindet sich in einer Phase der Stabilisierung, mit einer stärkeren Integration von physischen und digitalen Objekten. In Italien beobachten wir eine neue Generation von Sammlern, die sowohl den kulturellen als auch den wirtschaftlichen Wert der Werke berücksichtigen, doch der Markt bleibt fragmentiert. Ein strukturierterer Dialog zwischen öffentlichem und privatem Sektor ist erforderlich, um Künstler zu unterstützen und die nationale Szene zu stärken.

Wie passt das Thema Nachhaltigkeit in die Welt der zeitgenössischen Kunst?

Man kann sagen, dass zwischen Kunst und Nachhaltigkeit durchaus eine gemeinsame Absicht besteht. Wenn wir jedoch über das Kunstsystem und Nachhaltigkeit sprechen, ergeben sich komplexe Zusammenhänge. Kunst ist eine globale, frei bewegliche Welt, die jedoch oft mit den Bedürfnissen unseres Planeten kollidiert. Museen und Messen leisten hervorragende Arbeit bei der Emissionsreduzierung und suchen nach Lösungen, um den ständigen Auf- und Abbau von Wänden und Leuchten für Wechselausstellungen zu vermeiden. Dieses Thema steht auf der Agenda großer Institutionen, die intensiv an der Infrastruktur und Logistik von Ausstellungen arbeiten.

Wenn wir über Nachhaltigkeit sprechen, ist es wichtig zu klären, was wir damit meinen. Beschränken wir uns auf den „grünen“ Aspekt, dann geht es um Emissionsreduzierung und Ressourcenoptimierung. Nachhaltigkeit umfasst aber auch Themen wie Zugänglichkeit und die Bereitstellung von Kunst für ein breiteres Publikum. Es kommt wirklich auf die betrachteten Faktoren und den Umfang an.

Reagieren Künstler mit ihren Werken auf soziale und ökologische Probleme?

Viele Künstler beschäftigen sich mit aktuellen Themen wie dem Klimawandel und reagieren dabei auf die Reize, denen sie täglich ausgesetzt sind. Künstler arbeiten heute nicht mehr isoliert: Sie sind mit den gleichen Problemen und Herausforderungen der Gesellschaft konfrontiert. Wenn Nachhaltigkeit im Mittelpunkt der globalen Debatte steht, ist es unvermeidlich, dass Künstler darüber sprechen. Es gibt viele Werke, die den Klimawandel und die Exzesse, die den Planeten in seinen heutigen Zustand gebracht haben, anprangern, aber ich würde es nicht als einen echten Trend der „Umweltkunst“ bezeichnen.

Was erregt Ihre Aufmerksamkeit, wenn Sie ein Kunstwerk sehen?

Eine Millionenfrage. Mir müssen die Werke etwas sagen, das ich nicht weiß. Das passiert, glaube ich, allen Technikern, und ich bin Techniker: Ich habe diesen Beruf schon immer ausgeübt und mein ganzes Berufsleben lang Kunstwerke gesehen. Jetzt ist es schwierig, sehr schwierig, mich von etwas überraschen zu lassen, einfach weil ich so viel weiß. Das gilt für alle, die schon lange in dieser Branche arbeiten.

Wenn ich etwas finde, das mich zu einer Frage veranlasst, auf die ich aber keine Antwort weiß, interessiert mich dieses Werk. Auf emotionaler und intellektueller Ebene muss alles vorhanden sein.

Welche Herausforderungen und Chancen sehen Sie für die Zukunft?

Die Zukunft der italienischen Kunst hängt von einer stärkeren Internationalisierung und der Stärkung der sie unterstützenden Institutionen ab. Eine effektivere Steuerpolitik sowie Initiativen wie die Milano Art Week können dazu beitragen, Italien zu einem immer wichtigeren Zentrum der globalen Kunstszene zu machen.

Neben der Art Basel haben Sie auch das Projekt BG Art Talent kuratiert, das die Banca Generali während der Mailänder Kunstwoche ins Leben gerufen hat. Wie verlief diese Reise?

Im Laufe der Jahre hat BG Art Talent die entscheidende Rolle einer mit Sorgfalt und Weitblick aufgebauten Sammlung unter Beweis gestellt. Ich habe dieses Projekt wachsen sehen, wie es sich zu einer soliden Förderplattform für italienische Künstler entwickelt hat, die den Erwerb bedeutender Werke ermöglicht, die im Dialog mit der Gegenwart und Zukunft der Kunstszene stehen. Die Ausgabe 2025 spiegelt diese Kontinuität mit der Aufnahme von „The Reign of Comus“ von Giangiacomo Rossetti und „Falsa Finestra V“ von Giuseppe Gabellone wider, zwei Werke, die unterschiedliche Sprachen vertreten, aber gleichermaßen in der zeitgenössischen kulturellen Dynamik verwurzelt sind. Rossetti nutzt die Malerei, um die visuelle Sprache zu hinterfragen, und greift auf Renaissance und Futurismus zurück, um Bilder zu schaffen, die zwischen Vergangenheit und Gegenwart schweben und den Betrachter durch ihren Bezug zu künstlerischen Erinnerungen verführen. Gabellone hingegen erforscht die Beziehung zwischen Skulptur, Wahrnehmung und Bild und schafft Werke, die das Konzept von Raum und Erinnerung an sich in Frage stellen. Beide bieten einzigartige Perspektiven auf unsere visuelle Realität.

Wie wählen Sie in einem Markt, der sich an etablierten Künstlern orientiert, aufstrebende Künstler aus?

Die Entscheidung, aufstrebende Künstler zu unterstützen, entspricht dem Bedürfnis nach Erneuerung im Kunstsystem. Die Förderung einer Vielfalt an Sprachen ist unerlässlich, um ein reiches und vielfältiges künstlerisches Panorama aufzubauen. Wir achten auf die Qualität und Kohärenz des künstlerischen Werdegangs, aber auch auf ihr Wachstumspotenzial im internationalen Panorama. Projekte wie BG Art Talent zeigen, wie eine Partnerschaft zwischen Privatpersonen und Künstlern einen bedeutenden Einfluss auf die Förderung des Neuen haben kann.