Londres est-elle à la hauteur de son classement musical par l'UNESCO ? Certains disent que la ville est désaccordée.

Près de quatre ans après que Londres a été nommée Ville UNESCO de la musique, certains experts de la musique de la ville affirment qu'il faut redoubler d'efforts pour attirer et retenir les talents.

Cependant, ils affirment que l’effort doit venir de personnes extérieures à la scène musicale locale, notamment de la City de Londres, du gouvernement provincial et d’autres entreprises locales.

« Je pense qu'il nous manque une certaine volonté politique », a déclaré Graham Henderson, président de la Chambre de commerce de Londres, à l' émission London Morning de la CBC cette semaine.

« La plupart de ces villes culturelles sont traitées comme des joyaux par les juridictions dans lesquelles elles se trouvent, et des villes du monde entier ont tiré parti de cette désignation pour obtenir des tonnes de financement pour la soutenir », a déclaré Henderson, qui était l'ancien président de Music Canada.

Londres a été nommée première et unique ville musicale du Canada par l'UNESCO en 2021, rejoignant 74 autres villes dans le monde, dont Salvador, en Espagne, et Daegu, en Corée.

Adopter la désignation de Ville de la Musique contribuera au développement économique de Londres, à l'engagement communautaire, à la création d'emplois, à la rétention des talents et à la croissance urbaine, a déclaré Henderson, ce qui à son tour peut aider à promouvoir l'image de marque de la ville.

« Il s'agit de soutenir un écosystème », a déclaré Cory Crossman, directeur du London Music Office. « La musique est le catalyseur qui nous permet d'ouvrir la voie à toutes les industries créatives. »

Pour que l'industrie de la musique prospère, le coordonnateur du programme Music Industry Arts (MIA) du Fanshawe College, Dan Brodbeck, a déclaré que les gouvernements municipaux, provinciaux et fédéral doivent la soutenir financièrement par le biais de subventions et de projets spéciaux.

« Il faut de l'argent pour faire ce genre de choses », a déclaré Brodbeck. « Il faut que les gens, le gouvernement, etc., soient disposés à investir. »

« Investir dans la ville, c'est ce qu'on fait », a-t-il déclaré. « L'art finance la ville, il attire les gens et les retient. »

Garder les artistes à Londres

Selon la dernière candidature du Réseau des villes créatives de l'UNESCO, les villes candidates au titre de Ville de musique doivent détailler leurs offres éducatives, leurs événements majeurs, leurs lieux de diffusion pertinents, leurs projets spéciaux et les communautés clés qui contribuent déjà à la scène locale. Elles doivent également préciser les objectifs qu'elles souhaitent atteindre, tant au niveau local qu'international.

Certains des objectifs de Londres incluent le soutien aux talents musicaux des étudiants, la collaboration avec l'industrie cinématographique, la participation à des échanges internationaux et l'accueil de grandes conférences musicales.

Malgré ces initiatives, Brodbeck a déclaré que de nombreux artistes qui ont débuté à Londres partent.

« Le cœur de l'industrie musicale se trouve à Toronto. C'est la réalité », a déclaré Brodbeck. « C'était la seule voie à suivre autrefois, et je pense que c'est pourquoi tant de gens passent par le programme [MIA] et le quittent aussitôt, car… ils se disent : "Je dois aller où ça me mène." »

Crossman a déclaré qu'il y a une différence entre être une ville de musique de l'UNESCO et une destination musicale populaire, en prenant comme exemple Hanovre, une autre ville musicale en Allemagne.

« L'épicentre de l'industrie musicale allemande se trouve à Berlin, mais Hanovre utilise cette désignation comme un engagement », a-t-il déclaré. « Ce n'est pas le centre de l'industrie musicale, mais elle joue un rôle crucial dans le développement de l'identité musicale et de l'économie musicale allemande. »

On peut en dire autant de Londres par rapport à Toronto, a déclaré Crossman, avec le rôle de Londres en tant que centre d'éducation musicale postsecondaire et une région où les musiciens sont payés pour participer à des festivals et des campagnes organisés par la ville.

Brodbeck a déclaré que l'amplification de ces initiatives et d'autres initiatives axées sur les artistes peut maintenir les talents dans la ville, en particulier à une époque où les opportunités de travail à distance et d'enregistrement à domicile sont plus accessibles.

Une meilleure « échelle » des lieux de spectacle pourrait permettre de conserver les artistes locaux et d'attirer des artistes internationaux en ville.

Henderson a déclaré que la ville avait besoin de plus d'espaces pour se produire et promouvoir la musique, y compris un centre principal au centre-ville.

« Un pôle rassemble les gens », a déclaré Henderson. « C'est donc un lieu dynamique où l'on trouve des studios d'enregistrement, des salles de répétition, des salles de spectacle, etc. »

Il a déclaré qu'une ville de taille moyenne comme Londres doit disposer d'une « échelle » de lieux pour attirer différents niveaux d'artistes.

C'est actuellement un défi pour le président de Jones Entertainment Group (JEG), Brad Jones, lorsqu'il s'agit de réserver des artistes internationaux de renom dans la ville, qui ne veulent jouer que devant de grandes foules.

JEG s'associe à l'aéroport international de Londres et au Conseil des étudiants de l'Université Western pour organiser un nouveau festival d'une capacité de 25 000 personnes à l'aéroport en septembre, comme solution.

« Cela nous donne simplement l’occasion de faire venir des artistes de plus grande envergure pour les gens d’ici, dans le sud-ouest de l’Ontario », a-t-il déclaré.

Jones a déclaré que la ville doit également entretenir le centre-ville, car les grands artistes ont la possibilité d'amener des spectateurs de l'extérieur de la ville.

« Je pense que nous pouvons nous mettre en valeur, mais nous devons simplement consacrer du temps et des efforts à nettoyer », a déclaré Jones.