Sorts magiques, insinuations et énigmes : votre guide des 37 chansons de l'Eurovision

Le Concours Eurovision de la Chanson 2025 ouvre ses portes dimanche, avec un défilé sur un « tapis turquoise » réunissant des concurrents venus des 37 nations.

Mais la véritable compétition commence mardi, lorsque la première demi-finale verra cinq pays éliminés sans ménagement.

Six autres perdront leur place lors de la deuxième demi-finale jeudi, avant la grande finale qui aura lieu à Bâle, en Suisse, le samedi 17 mai.

Les participants de cette année comprennent deux candidats de retour, un chanteur d'opéra professionnel, une allusion à peine voilée aux émissions sexuelles et un hymne de danse sur un chien mort de l'espace.

Il y a beaucoup à assimiler.

Pour vous aider à vous préparer, voici un guide des 37 chansons du concours, que j'ai classées en catégories musicales approximatives, principalement pour ma propre santé mentale (cela n'a pas fonctionné).

Qu'ils gagnent ou qu'ils perdent, les candidats britanniques de Remember Monday ont offert un cadeau aux rédacteurs de titres avec le titre de leur participation : Que vient-il de se passer ?

Un hymne pop boosté et à plein régime, qui sélectionne les meilleurs morceaux de Queen, Andrew Lloyd Webber et des Beatles, sans doute pour rappeler aux électeurs le riche héritage musical de la Grande-Bretagne.

Avec huit changements de tempo, il pourrait s'avérer difficile pour les électeurs de comprendre, mais les harmonies stellaires et les personnalités pétillantes du groupe devraient les porter.

Le plus important est que la chanson évite les clichés de l'Eurovision, comme les hymnes de danse au marteau-piqueur et les ballades balayées par le vent – ​​quelque chose que Remember Monday a en commun avec les favoris de cette année.

Au sommet, les représentants suédois du groupe KAJ , dont la chanson Bara Bada Bastu est une ode aux pouvoirs réparateurs du sauna, avec des danseurs vêtus de serviettes légères, transpirent à grosses gouttes.

Incroyablement entraînant, il a remporté l'approbation de Bjorn Ulvaeus d'Abba, qui l'a chanté dans son sauna privé . Comme vous le faites.

La concurrence est rude avec le chanteur autrichien JJ et sa ballade lyrique Wasted Love .

Une histoire d'amour non partagé qui s'appuie sur sa formation de contre-ténor, avant d'exploser dans une panne techno inattendue.

Favori des bookmakers, le seul talon d'Achille de la chanson est sa ressemblance avec le vainqueur de l'année dernière, Nemo.

L'entrée irlandaise, Laika Party , est un morceau rave des années 90 sur un chien envoyé dans l'espace par la Russie et laissé pour mort là-bas.

La chanteuse Emmy souhaite donner une tournure pleine d'espoir à une histoire tragique mais, malgré une performance pleine d'entrain, c'est un peu décevant.

Plus savoureuse est la Luxembourgeoise Laura Thorn , dont La Poupée Monte Le Son est un rappel de l'entrée gagnante de France Gall en 1965, Poupée De Cire, Poupée De Son .

Alors que l'original parlait d'une « poupée de mode » dirigée par l'auteur-compositeur Serge Gainsbourg, la réponse de Thorn consiste à prendre le contrôle.

« Si tu penses qu'un homme comme toi peut me manipuler, retourne chez ta mère », gronde-t-elle. Ouais.

Rome doit rougir. Cette année, ce ne sont pas une, mais deux chansons qui évoquent la culture vibrante du Bel Paese.

Le premier vient, sans surprise, de Saint-Marin, le micro-État indépendant niché au centre-nord de l’Italie.

Intitulé Tutta L'Italia , il célèbre tout, depuis l'équipe de football du comté et ses vignobles, jusqu'à la Joconde (sous son nom italien Gioconda).

Écrit par Gabry Ponte – l'un des cerveaux derrière Blue (Da Ba Dee) d'Eiffel 65 – c'est un mélange léger mais amusant de rythmes de danse, de jeu d'accordéon traditionnel et de danses folkloriques de Calabre.

La mise en scène pourrait cependant être sa perte, avec Gabry bloqué derrière ses platines de DJ tandis que les chanteurs, qui pour une raison quelconque souhaitent rester anonymes, cachent leurs visages avec des masques.

Plus mémorable, mais certainement plus déjanté, est l'Espresso Macchiato d'Estonie.

Interprétée par Tommy Cash (le seul candidat à l'Eurovision à être apparu sur un disque de Charli XCX ), c'est une caricature affectueuse des stéréotypes italiens, avec les paroles indélébiles : « La vie est comme les spaghettis, c'est dur jusqu'à ce que tu y arrives ».

J'essaie d'abandonner les insinuations sexuelles, mais l'Eurovision rend les choses dif... cile.

Un trio d'artistes tente de faire passer des obscénités à la censure, mené par la Maltaise Miriana Conte , avec un morceau club palpitant intitulé Serving .

Dans sa forme originale, le refrain de la chanson tournait autour de l'expression « servir Kant » – le mot kant étant le mot maltais pour « chanter » et un homophone pour un terme anglais qui ne signifie certainement pas chanter.

Il s'agit d'une référence à une expression bien connue dans le monde du drag/ballroom ; mais plusieurs pays se sont plaints qu'elle enfreignait les règles de diffusion, ce qui a conduit à une réécriture hâtive.

Si le coup était censé faire la une des journaux, cela a fonctionné, mais maintenant que Miriana a notre attention, elle ne nous lâche plus.

Sa performance, avec une boule disco géante pincée entre deux lèvres rouges, est magnifiquement exagérée, et elle possède un jeu de cordes enviable. Dommage que la chanson soit truffée de clichés europop.

Un autre concurrent qui redouble d'audace est l'Australien Go-Jo, qui nous invite à « prendre une gorgée » de milkshake dans sa « tasse spéciale ». Interprétez-le comme vous voulez, mais à votre place, je me méfierais de faire du stop dans son camion de glaces.

Avec une touche de funk disco acidulé d'Electric Six, Milkshake Man est suffisamment savoureux pour ramener l'Australie en finale après n'avoir atteint qu'une demi-finale l'année dernière.

Enfin, nous avons la Finlandaise Erika Vikman , dont la chanson Ich Komme est présentée comme un « message joyeux de plaisir, d'extase et d'état de transe ».

Structuré pour imiter les réalités pneumatiques de l'amour, il rappelle des hymnes gays emblématiques tels que Your Disco Needs You de Kylie et Hot Stuff de Donna Summer - et se termine avec Erika s'élevant dans le ciel à califourchon sur un énorme microphone doré qui n'est certainement pas un substitut pour un phallus.

Il n’y a rien de plus dévastateur dans la vie que la phrase « J’ai peur que ce soit un cancer ».

La maladie touchera une personne sur deux et, bien que les taux de survie se soient considérablement améliorés, l’impact peut être dévastateur.

Cette année, trois candidats différents à l'Eurovision ont été touchés par le cancer, inspirant des chansons de chagrin et de réflexion sans égal.

La chanteuse française Louane l'exprime parfaitement. Sa chanson « Maman » est une conversation intime avec sa mère, décédée alors qu'elle n'avait que 17 ans.

En trois couplets, Louane décrit le « vide » qu'elle ressentait et comment elle l'a comblé par de mauvais comportements et des amours dénuées de sens. Mais, au fil de la chanson, elle confie à sa mère qu'elle s'est posée et a trouvé un but dans la vie… en devenant elle-même mère.

Elle la chante magnifiquement, avec un mélange de regret et de force. Et lorsque la voix de sa fille résonne dans les derniers instants de la chanson, il faudrait un cœur d'acier pour ne pas verser une larme.

En Norvège, Kyle Alessandro, 19 ans, a partagé une histoire similaire, lorsque sa mère a reçu un diagnostic de cancer à l'automne 2023. Heureusement, elle est maintenant en rémission, mais une de ses paroles pendant son traitement a inspiré sa participation à l'Eurovision : « Ne perds jamais ta lumière. »

Kyle a repris cette phrase et l'a transformée en une chanson pop entraînante sur la survie face à l'adversité. « Rien ne peut me brûler maintenant », chante-t-il. « Je suis mon propre briquet . »

Klemen Slakonja , quant à lui, est un comédien surtout connu en Slovénie pour ses imitations de Donald Trump et de Vladimir Poutine - mais sa ballade, How Much Time Do We Have Left, a été écrite après que sa femme, l'actrice Mojca Fatur, a été diagnostiquée d'un cancer de la moelle osseuse.

Tandis qu'il chante, les danseurs de Klemen le soulèvent dans les airs et le maintiennent la tête en bas, pour représenter la désorientation ressentie par la famille.

« Quand elle a lu son diagnostic, notre monde a basculé et j'ai senti cette bouffée de sang dans ma tête, la même que je ressens à chaque fois que je suis à l'envers pendant la performance », a-t-il déclaré à Eurovision World .

Contre toute attente, Mojca a survécu et l'a rejoint sur scène à l'Eurovision. C'est un moment profondément intime et émouvant.

En écoutant la programmation de cette année, c'est comme si les candidats avaient tous entendu Evacuate the Dancefloor de Cascada et avaient dit : « Non, ça va, merci ».

Il y a des clubs bangers partout, avec le groupe belge Red Sebastian (nommé d'après le crabe de La Petite Sirène, que Dieu le bénisse) qui a soumis une chanson entière sur la libération amoureuse d'une rave toute la nuit.

" Là où aucun mot n'est nécessaire pour ressentir la connexion / Là où les horloges ne tic-tac jamais et où l'amour est la fin . "

Un favori des fans, les éléments rave des années 90 de Strobe Lights me semblent un peu datés, mais sa performance méticuleusement chorégraphiée est un régal.

Le groupe danois Sissal adopte un son similaire, avec un Euro-bop rétro appelé Hallucination qui évoque sans effort Loreen, double gagnante de l'Eurovision.

Sissal a déclaré que son objectif principal était que le public ait l'impression de ne pas pouvoir rester assis pendant la chanson. Mission accomplie.

Pendant ce temps, l'Allemagne espère inverser sa série de 15 ans de défaites avec Baller , un hymne trance super accrocheur qui ne serait pas déplacé au superclub berlinois Berghain.

Interprétée par les frères et sœurs autrichiens Abor et Tynna , la chanson stagne au milieu du classement, Tynna ayant contracté une laryngite, privant le duo de l'occasion d'impressionner les fans lors des différentes soirées précédant l'Eurovision. Mais maintenant qu'elle est rétablie, la chanson pourrait remonter au classement.

C'est moins probable pour Væb , alias le Jedward islandais. Leur chanson dance-rap énergique, Roá , parle de la traversée de l'Islande aux îles Féroé à la rame, « parce que quoi qu'il arrive dans la vie, il faut continuer à ramer à travers les vagues ».

Malheureusement, ce n’est pas aussi profond que cela en a l’air.

La star espagnole Melody s'en sort mieux avec Esa Diva, un morceau house entraînant avec une touche de guitare flamenco, qui documente son parcours vers la gloire.

Et les Azerbaïdjanais de Mamagama se laissent porter par les Maroon 5 sur Run With U , une chanson pop douce rehaussée par un riff scintillant au saz – un instrument à long manche pincé semblable au luth.

OK, j'ai donc volé cette description à Shkodra Elektronike .

C'est un duo albanais vivant en Italie, qui fusionne la musique ethnique de leur ville natale, Shkodër, avec un son électronique progressif.

Leur chanson Zjerm (Feu) imagine une époque où la compréhension interculturelle mènerait à la paix et à l'harmonie – un monde sans besoin de soldats ni d'ambulances, et où « le pétrole sentirait le lilas » (non, moi non plus).

L'entrée de la Grèce, Asteromáta , est également ancrée dans l'histoire et la mémoire, car Klavdia décrit le lien indéfectible que les réfugiés partagent avec leur patrie.

« Même s'ils traversent les mers / Ils n'oublieront jamais la terre sacrée qu'ils ont appelée leur maison », chante-t-elle, dans une ballade envoûtante qui mélange des éléments traditionnels grecs et pontiques avec des cordes planantes.

Le chanteur néerlandais Claude adopte une approche plus optimiste. Réfugié de la guerre civile sanglante en République démocratique du Congo, il s'est installé aux Pays-Bas à l'âge de neuf ans et est tombé amoureux de l'Eurovision alors qu'il attendait dans un centre d'accueil pour réfugiés.

Sa chanson, C'est La Vie , est un hommage à sa mère, qui lui a appris à voir le positif dans leur situation.

Pétillant de liberté et de joie, il combine des éléments de chanson et de zouk franco-caribéen, et semble prêt à se classer dans le top 10.

Le succès de la « sorcière gothique » Bambie Thug à l'Eurovision l'année dernière a fait naître un véritable groupe d'imitateurs en 2025.

La chanteuse polonaise Justyna Steczkowska, qui représente son pays pour la deuxième fois, inclut même un sort magique slave dans sa chanson, Gaja , invoquant l'esprit de la Terre mère pour la « purifier » d'une relation toxique.

C'est une performance suffisamment intense, avec Justyna chantant de longues notes soutenues et jouant un solo de violon furieux, avant d'être accrochée aux chevrons sur une paire de cordes.

Quelle époque pour être en vie.

Pendant ce temps, Marko Bošnjak prépare un gâteau empoisonné pour nourrir ses bourreaux - principalement les personnes qui l'ont bombardé de messages de haine homophobes après avoir été sélectionné pour représenter la Croatie.

Les critiques étaient si intenses qu'il a perdu la voix et n'a pas pu quitter la maison pendant cinq jours.

Sa chanson est convenablement mélodramatique, agrémentée de synthés gutturaux et de chants de cour de récréation effrayants. Un peu trop élaborée, elle devrait tout de même atteindre la finale.

Adoptant une approche plus éthérée, le groupe letton Tautumeitas , dont la chanson Bur Man Laimi se traduit par « un chant pour le bonheur ».

Rappelant Björk et Enya, ses harmonies folkloriques superposées s'inspirent des chants de mariage traditionnels lettons, ce qui en fait l'une des œuvres les plus captivantes de l'année. Je crains cependant qu'elle ne soit trop subtile pour obtenir un bon score.

Un mystère supplémentaire est apporté par Theo Evan , l'équivalent chypriote de Nick Jonas. Les paroles de sa chanson « Shh » sont une énigme écrite par l'ancienne joueuse de tennis Elke Tiel, dont « la vérité cachée ne sera révélée que sur la scène de l'Eurovision en mai ».

Il ouvre sa performance perché entre deux échafaudages dans une reconstitution du célèbre croquis de l'Homme de Vitruve de Léonard de Vinci – il y a donc un indice.

Shh est l'une des nombreuses chansons pop gothiques, chantées par des jeunes hommes maussades aux cheveux intéressants.

Parmi les meilleurs, on trouve Kiss Kiss Goodbye , du Tchèque Adonxs , qui passe d'un falsetto angélique à un baryton troublant alors qu'il affronte son père absent.

Le groupe lituanien Katarsis est une expérience intéressante, avec une chanson rock délibérément pessimiste qui déclare que « les fondations de tout ont commencé à pourrir ».

Intitulé Tavo Akys (tes yeux), il atteint un point culminant convaincant, mais il est difficile de le voir gagner des voix, à moins que l'Eurovision n'attire soudainement un public d'adolescents emo déprimés.

Le groupe est complété par le chanteur arménien Parg , avec son album Survivor , inspiré d'Imagine Dragons, et le Serbe Princ , dont la ballade surmenée s'intitule Mila .

Les deux interprètes donnent tout, mais les chansons ne semblent pas assez fortes pour survivre aux demi-finales.

Quatre ans après la victoire de Måneskin, le renouveau du rock à l'Eurovision se poursuit à un rythme soutenu.

L'Italie est de retour grâce à Lucio Corsi – pensez à David Bowie en Pierrot – et sa ballade glam rock Volevo Essere Un Duro (Je voulais être dur).

Hymne délicat pour ceux qui se sentent exclus, il rappelle comment Lucio a été victime de harcèlement dans son enfance et comment il a appris à accepter sa fragilité. À un moment, il chante : « Au lieu d'une étoile, je ne suis qu'un éternuement. »

C'est un morceau intemporel qui réussit ce tour crucial de l'Eurovision : paraître nouveau et familier à la fois.

Le groupe indie portugais Napa a également une ambiance des années 70, canalisant les Wings de Paul McCartney sur le morceau de soft rock déchirant Deslocado (out of place).

C'est une autre chanson sur la migration, écrite après que le groupe ait été contraint de déménager de Madère vers le continent portugais en raison de la crise économique.

« Même si nous sommes ici depuis quelques années, nous avons toujours cette envie de revenir et cette angoisse de dire au revoir à la famille », a déclaré le chanteur Guilherme Gomes.

Enfin, et ce n'est pas le moins important, il y a le groupe ukrainien Ziferblat , qui poursuit l'étonnante série de films de grande qualité du pays au milieu d'une guerre avec la Russie.

Leur chanson, Bird Of Pray , est un mélange inattendu du groupe new wave des années 70 Cars, du chant des oiseaux et du riff de guitare de Sweet Dreams My LA Ex de Rachel Stevens – tandis que les paroles sont pleines d'espoir pour des retrouvailles pacifiques avec leurs proches.

C'est mieux que ce que ça laisse entendre.

Que serait l'Eurovision sans une femme aux cheveux de jais hurlant dans une éolienne réglée sur « Hurricane » ?

Israël est en pleine forme dans cette catégorie et place à nouveau la barre très haut avec New Day Will Rise , une ballade mélancolique au piano chantée dans un mélange d'anglais, de français et d'hébreu.

La chanson est interprétée par Yuval Raphael , une jeune femme de 24 ans qui a échappé de justesse à la mort lors du festival de musique Nova 2023, où une attaque du Hamas a coûté la vie à 378 personnes et déclenché l'offensive israélienne en cours à Gaza.

Il est difficile de ne pas interpréter ses paroles comme une réponse à ces événements : « Tout le monde pleure, ne pleure pas seul ». De ce fait, sa participation n'a pas reçu les mêmes critiques que celle d'Eden Golan, qui représentait Israël l'année dernière.

On ne peut pas en dire autant de la candidate géorgienne, Mariam Shengelia , qui a été huée lors de ses apparitions avant l'Eurovision pour son soutien présumé au parti autoritaire, pro-russe et anti-LGBT au pouvoir dans le pays, le Rêve géorgien.

Shengelia a nié les accusations, soulignant que sa chanson – une ballade émouvante et quasi militariste intitulée Freedom – parle de « liberté de choix, de liberté d'aimer, de liberté de vivre comme on veut vivre ».

« Aucune quantité de haine fabriquée ne changera cela », a-t-elle déclaré au site de fans de l'Eurovision Wiwibloggs .

La Monténégro Nina Žižić s'attaque à la violence domestique dans Dobrodošli , une ballade orchestrale maussade et raffinée.

La chanteuse, qui avait déjà participé à l'Eurovision en 2015 avec la chanson pop cyborg Igranka , livre ses paroles avec passion et sincérité, mais la chanson ne décolle jamais vraiment.

Enfin, nous avons la Suisse, championne en titre, représentée par Zoë Më, 24 ans, qui se décrit comme une « petite fée ».

À juste titre, sa chanson Voyage , écrite par elle-même, est délicate comme les ailes d'une fée, flottant avec un doux appel à se traiter les uns les autres avec gentillesse.

Qualifié automatiquement pour la finale, c'est une oasis de calme bienvenue au milieu des séances de sauna torrides, des coupes de cheveux gothiques de mauvaise humeur et des insinuations percutantes.

Mais c'est ça l'Eurovision. Toute vie humaine est ici. Rendez-vous à Bâle !