Sargnagel al Rabenhoftheater di Vienna: il festival della borghesia grezza

Li riconoscerete dai loro spuntini! Uno di quei canapé al salmone o al prosciutto, indispensabili per combattere la voglia di ruttare quando lo spumante prende il sopravvento sullo stomaco. Diventa il pomo della discordia e conferisce una cremosa guarnizione di rafano alla serata del ballo presso l'Opera di Stato di Vienna. Le telecamere, sia pubbliche che private, erano state da tempo smontate e imballate quando, a tarda ora, è iniziato il dibattito sulla questione della proprietà.

Un ospite inesperto si è trovato tra persone perbene. Credeva che la gentilezza delle parole, che agisce come un lubrificante per attenuare le disuguaglianze esistenti nei rapporti sociali, si estendesse anche a un boccone di cibo. Il che ha portato a: fermate il ladro di pane! – un individuo ha fatto valere fisicamente il suo diritto naturale alla proprietà. Non esiste un pranzo gratis.

In ogni caso, l'ha visto tutto lei stessa, Stefanie Sargnagel del nuovo spettacolo di Stefanie Sargnagel "Opera Ball", annunciato al Rabenhof Theater di Vienna e messo in scena come un tour de force sulla "pista da ballo più dura del mondo". Una miniatura di oltre 30 pagine di testo che dipana in un monologo interiore la virtuosa invettiva plebea contro una rozza società borghese che ha rinunciato a nascondersi dietro formule che creano un senso di comunità.

Sanno quali sono i loro “diritti” e sono pronti a farli valere senza ostacoli nei confronti di chi è più debole di loro. Una vera e propria rivoluzione, per l'esattezza. La ricchezza ci dà la libertà di concentrarci principalmente su noi stessi, ma non favorisce necessariamente la produzione di neuroni specchio e ossitocina.

Tanto più che, nella letteratura che gli si para davanti, scatena nell'immaginario dei lettori e sulla scena un flusso di immagini surreali. I corsetti stringono, il Botox e i filler per le labbra gonfiano e a volte il lobo dell'orecchio viene semplicemente pizzicato. La classe dirigente subisce una mutazione inizialmente poco appariscente in corpi alti e dal collo lungo – giovani donne della varietà anoressica – che le libera dalle esigenze del lavoro fisico che sono diventate abitualmente inscritte nel corpo proletario.

Le convenzioni sociali incidono sulla carne, compresa quella della narratrice in prima persona, che infila il suo corpo in una guaina modellante di un costoso marchio di lingerie e si fa applicare più strati di trucco dai truccatori del teatro per la sua grande esibizione.

Christina Tscharyiski , la "complice" di Sargnagel, che ha diretto finora tutte le sue opere teatrali, trasferisce il flusso di coscienza di Sargnagel nell'ambientazione in quattro parti di una clownerie formalmente rigorosa, che Laura Hermann, Martina Spitzer, Skye MacDonald e Jakob Gühring interpretano con diversi gradi di identificazione.

Indosseranno subito le decorazioni floreali (costume: Miriam Draxl). Il musicista Salò e la sua band ci regalano ricordi dell'era punk e delle sue varie ondate retrò. Sargnagel cerca ripetutamente collegamenti biografici con precedenti atteggiamenti militanti, con la sottocultura della periferia viennese.

Ciò che Sargnagel chiama "realismo fecale e malizia amorosa" nei suoi scritti viene preso alla lettera da Tscharyiski e Dominique Wiesbauer (palcoscenico) nel loro viaggio nell'oscurità della società viennese. A poco a poco calano le tende scintillanti, rivelando una replica di peluche di un tratto intestinale, dentro cui è appeso un panino di polpettone non digerito, su cui Salò si trasforma da urlatore a cantante, dondolandosi.

Ma anche il punk è invecchiato. Eat the Rich è del 1987 e ormai i pilastri della società non sono più piacevoli; in giro ci sono dita dei piedi marce per la tortura delle scarpe da ballo. I quattro protagonisti alla fine sprofondano nella sostanza catramosa della massa cellulare morta, dalla quale il sé del narratore si solleva su una carrozza bianca trainata da un lipizzano.

La "pista da ballo più dura del mondo" potrebbe in definitiva essere la festa più sopravvalutata della città. Si è detto e scritto tanto sul ballo: sanguinose risse tra celebrità tedesche di serie B, con star e starlette, ubriache fradicie, che hanno rischiato di cadere dal parapetto durante le interviste.

Nell'anno del primo governo di destra austriaco, nel 2000, un eroe dell'allora scena teatrale indipendente viennese avanzò verso la grande scalinata indossando l'uniforme di gala del "Führer". Anche le proteste si indebolirono di anno in anno. Contro cosa dovrebbero essere diretti? Quali livelli di corruzione devono ancora essere denunciati?

Non è l'argomento a rendere l'avventura del ballo dell'opera di Sargnagel così avvincente, ma piuttosto il suo metodo letterario che, a ben vedere, presenta una sorprendente somiglianza con il motivo del buono a nulla del Romanticismo. L'ego nella sua prosa si aggira nel mondo sensoriale senza il filtro dell'azione intenzionale per trarre dal momento dell'esperienza conclusioni teoricamente rigorose, senza costruire immediatamente un edificio teorico. I suoi libri sono come romanzi di formazione, solo che non hanno uno scopo educativo.

Un tempo, raccontare le esperienze di viaggio era un privilegio riservato ai giovani delle classi più elevate. Nei suoi scritti, Sargnagel ha da tempo ricodificato radicalmente le esperienze letterarie specifiche in termini di classe e genere. Ciò la rende un modello agli occhi dei suoi lettori, che lancia battute nell'esotico idioma viennese e osa dire cose aggressive o crude in un modo che è ancora piuttosto insolito persino nell'ambiente femminista giusto.

Tra l'altro, non era la prima volta che Sargnagel partecipava al Ballo dell'Opera. Anni fa arrivò nella periferia di Vienna come una sconosciuta forestiera con radici plebee. Ora era carica e inaspettatamente persa nelle sue ambivalenze.

I giornalisti di gossip si infastidiscono a vicenda: "Ah, lo scrittore!", i presentatori di "Dancing Stars" inviano richieste di amicizia. Ora che il successo della “grande forma” è sostenuto dalla stampa letteraria tedesca, è necessario rivalutarne il capitale simbolico. La cordialità proveniente dalla parte sbagliata è ancora irritante, ma lo spettacolo non conosce confini.

Era in missione speciale. Mentre altrove nel settore culturale sono imminenti misure di austerità radicali, quest'anno la città di Vienna distribuirà all'intero settore altri 22 milioni di euro per un anno dedicato a Johann Strauss, a condizione che venga fatto qualcosa in relazione a Johann Strauss (figlio).

Da un lato è bello perché sul palco si vedono facilmente i soldi. D'altro canto, è terribile quando all'improvviso tutti lavorano sullo stesso argomento. Sargnagel e Rabenhof non se ne preoccupano. Hanno preso i soldi e hanno fatto comunque quello che volevano. Dopotutto si tratta di una storia punk, una "grande truffa del rock 'n' roll" su piccola scala, se vogliamo.