L'artista Elsbeth Cochius affronta ripetutamente il groviglio della natura

Era un'immagine onirica, una specie di miraggio, di alberi in una palude. L'acqua scorreva attorno ai tronchi, fino alle profondità, dove gli alberi continuavano a riflettersi e a sospettare la presenza di radici. Tutto intorno scorreva come l'acqua, un movimento imprevedibile e puro. In cima i tronchi si ramificavano. Anche lì c'era movimento e sovrapposizione ovunque. Bianco e nero puro e lineare. Astratto, eppure non lo è.

L'opera si intitola Outside the Banks ed è una linoleografia di Elsbeth Cochius (1951). La dimensione è grande, 60x160 centimetri. Un solitario tra le altre opere, dipinti, disegni che ho incontrato l'estate scorsa al Museo MoRE di Gorssel, in occasione di una mostra sull'acqua nell'arte.

Tutti conoscono la sorpresa di un'opera d'arte che ti cattura e non ti lascia più andare. Questa sensazione è ancora più forte quando si incontra uno sconosciuto. Non avevo mai sentito parlare della creatrice, Elsbeth Cochius. Ulteriori ricerche hanno rivelato che aveva realizzato linoleografie di questo tipo per tutta la vita. Spesso molto grandi, su fogli per i quali ha installato nel suo studio uno speciale sistema di sollevamento, per staccarli con cautela dalla base di linoleum. Si tratta sempre, come lei stessa spiega, di "strutture". Forme, linee che si trovano in natura. Erbe, radici, rami, recinti; la complessità è infinita. Quell'infinito la affascina. Caos e ordine, cambiamento costante. Forma pura.

Creare arte come questa richiede un certo coraggio e dedizione

Proprio idioma

Creare un'arte di questo tipo richiede un certo coraggio e dedizione. Non ti renderà ricco o famoso. Ciò che vedi è ciò che ottieni. Ombra, profondità, complessità. La linoleografia di Cochius mi ha ricordato il lavoro dell'anarchico-socialista Chris Lebeau, che aveva realizzato anch'egli grandi linoleografie cento anni prima. Per lui il suo amore speciale erano i paesaggi dunali. Per disegnare le sue mutevoli variazioni di dune con l'erba, trascorreva settimane tra le dune con una roulotte o una tenda, per catturare la bellezza pura e grafica del paesaggio.

In questo approccio, che consiste nel tradurre la realtà in un linguaggio del tutto unico, risiede il nocciolo di ciò in cui le opere d'arte possono essere innegabilmente brave. È una qualità che si distingue da tutto il resto. Indipendentemente dalla tua capacità di ragionare, analizzare, attribuire. Ciò significa che quando sei in treno o mentre torni a casa in bicicletta, percepisci il mondo in modo leggermente diverso.

Tale intensità non è sempre realizzabile. Come nel caso di Lebeau, non tutte le opere di Elsbeth Cochius riescono a raggiungere l'incanto di quella cosa in particolare, di quegli alberi e di quell'acqua. Nella sua opera si nota come affronta il tema, il "groviglio" della natura, più e più volte, come una montagna che deve essere conquistata, e poi si spera solo di raggiungere la cima. Lo descrive lei stessa: a volte le cose funzionano meglio di altre e a volte il lavoro supera le tue stesse aspettative.