Rozszerzenie British Museum: od neutralności do taktu

Brytyjczycy zadbali o to, aby jedna z największych przemian kulturowych na świecie w nadchodzących latach nastąpiła właśnie w Londynie. Jak? Rozszerzenie i zmiana charakteru flagowego muzeum, British Museum . Mieszkająca w Paryżu libańska architekt Lina Ghotmeh wygrała konkurs na przeprojektowanie zachodniego skrzydła budynku, spośród 60 innych kandydatów i pięciu finalistów. Klucze? Twoja wrażliwość. Aby poradzić sobie ze złożonością kolekcji, których pochodzenie nie zawsze jest jasne, architektka i jej zespół zaproponowali połączenie archeologii z architekturą. Rezultatem jest otwarta przestrzeń, stanowisko archeologiczne, które bada na nowo, porzucając neutralność – rozbudowy Normana Fostera – i górnolotność pierwotnego neoklasycystycznego budynku zaprojektowanego przez Roberta Smirke'a. Ghotmeh podchodzi więc do badania historii z pięknem i pokorą. W nowym budynku tekstury zastąpią starą definicję, wątpliwości zastąpią okrągłość, a naturalne materiały pogłębią poczucie odkrywania i szacunku dla tego, co wydarzyło się miliony lat temu. Projektant z pokorą odniesie się zatem do tego, kim byli ludzie i jaka była ich historia.
Stanowisko archeologiczne, miejsce odkryć i uroczystości, stało się przestrzenią, z której Ghotmeh chciał powrócić do funkcji muzeum. Daleko od mauzoleum, świątyni wiedzy, miejsca muz lub pokazu władzy, rozbudowa ta proponuje przemyślenie natury instytucji muzealnej. Nie chodzi o minimalistyczne odejmowanie, ale o uczciwe, społeczne, spokojne, historyczne i ludzkie przemyślenie sztuki. Paradoksalnie, stanowisko archeologiczne pozwala nam wyobrazić sobie przeszłość, a właśnie dlatego także przyszłość tego, co zostało znalezione. W ten sposób ponowne przemyślenie znaczenia rzeźb, obiektów i osiągnięć z dwóch milionów lat historii ludzkości staje się lekcją dwukierunkową.

Mieszkający w Paryżu Ghotmeh podpisał w 2016 roku umowę z Muzeum Narodowym w Tartu w Estonii . Dwa lata temu jego studio zaprojektowało warsztaty domu Hermès w Louviers w Normandii, przywracając w architekturze kunszt, z którego słynie firma. Przy tej okazji przewodniczący jury George Osborne oświadczył, że w Ghotmeh znaleźli architektkę, która łączy w sobie głęboką wrażliwość na historię swojej kolekcji z głosem opowiadającym się za przyszłością. „Wiemy, że jego galerie i budynki zachwycą miliony gości” – powiedział. Ponieważ? Ze względu na zaskoczenie sprzed dwóch wieków, ze względu na powagę i wzniosłość traktowania, nowy projekt nawiązuje do nowej znajomości, bliskości i pokory, zachowując jednocześnie to samo zaskoczenie. Dyrektor muzeum Nicholas Cullinan podkreślił wrażliwość architekta na materiały i transformację architektoniczną, która idzie w parze z transformacją intelektualną.

Architektka ze swej strony mówiła o dialogu. Nowe spojrzenie na przestrzenie w oparciu o połączenia ze światem. Jego filozofia, „archeologia przyszłości”, podkreśla odpowiedzialność za to, co zostało zbudowane. Oprócz nagród, które otrzymał w trakcie swojej kariery – Dezeen za Stone Garden w Bejrucie w 2022 r . czy Serpentine Pavilion w 2023 r. – jego Warsztaty dla Hermèsa były jego pierwszym pozytywnym budynkiem – zdolnym nie tylko do uzupełniania zużycia energii, ale także do jej gromadzenia. Ghotmeh, profesor na Harvardzie, w Toronto i na Yale School of Architecture, w nadchodzących latach będzie również odpowiedzialny za Muzeum Sztuki Współczesnej AIUIA w Arabii Saudyjskiej.
EL PAÍS