Frenesi de adaptação: de Rocky a Uma Linda Mulher, os grandes títulos de Hollywood que chegaram à Rua Corrientes
Sem complacência, o cineasta francês Robert Bresson (1901-1999) discerniu entre o “cinematógrafo” que utilizava o dispositivo de uma câmera para reproduzir uma obra que pudesse ter componentes teatrais e aquele cinema que entendia a lente como estratégia de criação, arte em si.
Bresson não gostava do teatro , por isso não sabemos que observações teria feito o diretor de Diário de um Pároco de Aldeia a respeito da “importação” de filmes para a linguagem cênica, fenômeno que, embora não seja novo, ganha força em Buenos Aires .
Rocky , Uma Linda Mulher e A Pequena Sereia é um dos títulos de sucesso que povoam o circuito cinematográfico mainstream do nosso país. São obras derivadas de filmes originais, muitos dos quais se tornaram profundamente arraigados no inconsciente coletivo. Em todos os casos, foram um tremendo sucesso de bilheteria.
Claro, não se trata de emular um filme no palco . A sinergia entre as duas possibilidades reside na adaptação de um modo, com suas próprias técnicas, a outro que implica suas próprias regras e símbolos poéticos e estéticos definidores. A transição seria algo como passar da virtualidade para um evento teatral definido pela interação entre artistas e espectadores no mesmo tempo e lugar. Passar da tela branca imaculada para a presença física de atores habitando o espaço. É disso que se trata.
Muitas dessas experiências adicionam apresentações semanais para atender à demanda do público. É claro que a popularidade dos títulos escolhidos por si só impulsiona a oferta teatral . Não se trata de descobrir um enredo já conhecido por todos, mas sim de desfrutar de sua recontagem. Um épico onde o final conhecido não diminui o interesse.
Desde sua estreia em 5 de junho, A Pequena Sereia se tornou um dos maiores sucessos da temporada atual. O espetáculo lota o Gran Rex, o teatro com maior capacidade da América Latina, a ponto de, em alguns dias, uma terceira apresentação ser adicionada no horário da manhã .
O material lembra rapidamente imagens do filme de animação produzido pela Walt Disney Pictures , lançado em 1989 e baseado no conto homônimo de Hans Christian Andersen sobre a princesa sereia Ariel , que anseia por experimentar o mundo humano. No ano passado, foi lançada uma nova versão musical feita pela Disney para o cinema.
A produção teatral de Buenos Aires conta com atuações de Albana Fuentes , Evelyn Botto , José María Listorti , Pablo Turturiello , Osvaldo Laport e Valentín Zaninelli nos papéis centrais.
O enorme esforço de produção, incluindo cenas no espaço aéreo, transformou a lenda de Andersen em um sucesso, confirmando que essas histórias tradicionais — este conto foi assinado em 1837 — continuam a ressoar com as crianças hoje.
No dia 12 de junho, dia do seu aniversário, Nicolás Vázquez realizou o desejo de interpretar o lendário boxeador imortalizado no cinema por Sylvester Stallone .
Há mais de um ano, o ator trabalha na criação desse personagem, que em 1976 dá início a uma saga inspirada em seu próprio protagonista, que ficará permanentemente associado à sua criatura fictícia.
Nicolás Vázquez sempre sonhou em interpretar o boxeador fictício, para quem a prosperidade financeira, o amor e alguns triunfos, por vezes, lhe escaparam. Ele treinou arduamente, transformando-se do físico adaptado para interpretar Dorothy (Dorita) em Tootsie , seu sucesso anterior — também transposto para o cinema — em uma constituição musculosa que lhe permitiria criar o realismo físico e a convicção de atuação de um lutador de ringue feroz. E conseguiu.
Em março de 2023, o ator já havia firmado forte compromisso com a produção, dirigida por Mariano Demaría (também seu codiretor em Rocky ), com sua versão da história que, em 1982, foi imortalizada no cinema por Dustin Hoffman e Jessica Lange .
Vázquez também teve a aprovação do público ao interpretar o ator rabugento que decide se travestir para conseguir um emprego na indústria do entretenimento. Acompanhado por Julieta Nair Calvo (no papel de Jessica Lange), a peça foi um grande sucesso.
Há pouco mais de um mês, Rocky é o favorito dos espectadores no teatro Lola Membrives, em Buenos Aires.
Depois de liderar o elenco do musical Mamma Mia! (originalmente uma produção teatral que depois virou filme), este ano Florencia Peña optou por estrelar Uma Linda Mulher , o filme baseado no filme estrelado por Julia Roberts e Richard Gere . Dirigido por Garry Marshall e lançado em 23 de março de 1990, o filme rapidamente se tornou um sucesso de bilheteria internacional.
No palco do Astral , em Buenos Aires, Peña se transforma em Vivian, a prostituta que estabelece um relacionamento, primeiro comercial e depois romântico, com Edwar, um arrogante empresário milionário.
Poucas pessoas sabem que o filme foi originalmente intitulado 3000 , referindo-se ao valor acordado na transação entre o empresário e a jovem companheira.
Na produção de Buenos Aires, dirigida por Ricky Pashkus , o protagonista é o cantor Juan Ingaramo , que está estreando no circuito teatral comercial.
Uma das peculiaridades dessa versão é que a diferença de idade entre o casal principal é subvertida em relação à original, o que, para alguns, dá à história uma interpretação diferente.
Muitos acreditam que a peça A Baleia , estrelada por Julio Chávez e dirigida por Ricky Pashkus , atualmente em cartaz em um dos teatros do Paseo La Plaza , seja uma versão adaptada do filme dirigido por Darren Aronofsky ; entretanto, o drama psicológico lançado nos cinemas em 2022, com a atuação destacada e sufocante de Brendan Fraser (vencedor do Oscar), é baseado na peça homônima assinada também pelo dramaturgo norte-americano Samuel D. Hunter .
Dado o impacto do filme, a atual produção teatral traz de volta à memória do espectador as cenas perturbadoras que cercam o fim do século. Aborda os últimos cinco dias da vida de um professor de literatura, sofrendo de obesidade mórbida, mergulhado no ostracismo e preso numa encruzilhada onde seus laços com seus entes queridos mais próximos são rompidos.
Identidade e verdade pairam como eixos desse drama psicológico, que está longe de se concentrar em um problema físico.
Um trabalho preliminar de duas horas transforma Julio Chávez em Charlie , o homem que se deixa morrer após a morte de sua companheira. Emilia Mazer, Laura Oliva, Carolina Kopelioff e Máximo Meyer completam o elenco deste filme perturbador que convida a uma reflexão mais profunda sobre o passado e a redenção como uma possível liberdade suprema.
A produção teatral de Ricky Pashkus recria a atmosfera opressiva e opaca que emana do material cinematográfico.
A fórmula nem sempre funciona, mas, considerando estatísticas históricas, o público do teatro tende a escolher material cinematográfico "importado".
Na última planilha divulgada pela Aadet , associação que reúne produtores e empreendedores de teatro e música, as grandes apostas da temporada, precedidas por seus filmes originais, estão no topo do ranking de preferência — levando em conta tanto a bilheteria quanto o número de espectadores e o percentual de ocupação das salas.
No relatório que abrange a semana de 7 a 13 de julho, A Pequena Sereia e Rocky aparecem nas duas primeiras posições , e Uma Linda Mulher fica em oitavo.
Em termos de audiência, A Pequena Sereia e Rocky mantêm as mesmas posições no ranking de audiência, enquanto Uma Linda Mulher sobe para a sexta posição.
Em abril de 2018, Valeria Lynch subiu ao palco do Maipo para oferecer sua interpretação de Norma Desmond , personagem de Sunset Boulevard , trazida à vida por Gloria Swanson no memorável filme de 1950 dirigido por Billy Wilder, que reflete o declínio de uma diva do show business.
A versão de Buenos Aires, dirigida por Claudio Tolcachir , foi baseada no musical que estreou no Adelphi Theatre de Londres em 1993, com música de Andrew Lloyd Webber. Em Buenos Aires, o filme não obteve o sucesso esperado .
Anteriormente, em 2006, Valeria Lynch — agora radicada no Uruguai — havia estrelado Victor Victoria , o musical de Blake Edwards que ocupou o El Nacional em comemoração ao centenário deste salão "anexo" ao Obelisco.
A proposta, que foi feita no cinema e no teatro por Julie Andrews , centra-se em Victoria Grant, uma soprano inglesa sem dinheiro, que cria um plano, juntamente com um mestre de cerimônias cúmplice, para se passar por uma drag queen chamada Victor e seduzir o público de Paris na década de 1930.
Victor Victoria estreou na Broadway em 1995, treze anos após o lançamento do filme dirigido por Blake Edwards.
Gastón Duprat e Mariano Cohn dirigiram "O Homem da Casa ao Lado" , um filme preciso, às vezes saudavelmente desconfortável, rodado na Casa Curutchet de Le Corbusier, em La Plata. Com roteiro de Andrés Duprat , o filme foi estrelado por Rafael Spregelburd e Daniel Aráoz e recebeu uma indicação ao cobiçado Prêmio Goya.
O homem que decide abrir uma janela em uma parede divisória com vista para a casa do vizinho tornou-se uma história profunda sobre alguns dos aspectos falhos da condição humana. No teatro, com uma produção de Tomás Rottemberg , a dupla principal escolhida foi Griselda Siciliani e Germán Palacios .
Clint Eastwood é especialista em dirigir e estrelar simultaneamente. Com um orçamento de US$ 22 milhões, ele lançou "As Pontes de Madison" em 1995, uma história comovente na qual foi coestrelado por Meryl Streep .
A história de uma mulher solitária e do fotógrafo que cruza seu caminho e muda sua vida para sempre em quatro dias estreou na Broadway em 2014 e teve uma versão teatral em Buenos Aires , estrelada por Araceli González e Facundo Arana . A versão local estreou no Paseo La Plaza e foi dirigida por Luis "Indio" Romero .
Há dois anos, Soledad Silveyra e Osvaldo Laport Eles decidiram empreender um projeto em comum, relembrando a dupla artística que lhes trouxe grande sucesso na ficção televisiva. O casal, juntamente com Julieta Ortega , foi responsável por reviver no Multiteatro "O Poder do Ternura" , aquela comovente história sobre um amor maduro, estrelada por Shirley MacLaine, Debra Winger e Jack Nicholson no cinema .
Apesar das tentativas da equipe de produção de manter o programa em andamento, ele logo caiu no esquecimento, alegando problemas de saúde, pois Silveyra decidiu descontinuar o projeto, que não havia sido precedido por vendas favoráveis de ingressos.
A comédia romântica " A Mulher do Ano" , lançada em 1942, foi dirigida por George Stevens e estrelada por Spencer Tracy e Katharine Hepburn. Em 1981, o filme foi transformado em um musical da Broadway, estrelado por Lauren Bacall , vencedora do Tony Award por seu papel como a experiente correspondente de jornal.
Em nosso país, Susana Giménez foi estrelada por várias temporadas em casas lotadas em Buenos Aires, Mar del Plata e Villa Carlos Paz. A produção, um sucesso de bilheteria, foi um ponto de virada na carreira teatral da diva e, com este título, ela abandonou definitivamente o gênero revista.
A lista é realmente longa e poderia incluir também a comédia Bachelor Apartment , baseada no filme de 1960 de Billy Wilder , dirigido por Daniel Veronese e estrelado por Nicolás Cabré e Laurita Fernández.
A macabra Misery subiu ao palco com Alicia Bruzzo e Rodolfo Bebán , recriando os papéis inesquecíveis de Kathy Bates e James Caan, impecáveis no filme de Rob Reiner, lançado em 1991, baseado em um romance de Stephen King sobre o fanatismo de uma leitora perturbada e seu amado autor.
Atração Fatal , Perfeitos Estranhos, Os Produtores , Pacto Sinistro, 39 Degraus, Feitos um para o Outro, Boeing Boeing, Flores de Aço, Um Dia Muito Especial e Atração Fatal compõem aquela extensa galeria de títulos de filmes que povoaram os palcos portenhos.
Druk , atualmente em cartaz no Metropolitan, dirigido por Javier Daulte , é a adaptação teatral de Thomas Vinterberg e Claus Flygare do filme vencedor do Oscar Another Round , de Thomas Vinterberg e Tobias Lindholm.
A história de quatro professores que decidem desafiar uns aos outros sobre o consumo de álcool foi originalmente uma peça escrita por Thomas Vinterberg , um dos fundadores do movimento cinematográfico Dogma 95.
Caminho semelhante foi tomado com o musical Mamma Mia!, Um deus da carnificina , de Yasmina Reza , que foi adaptado por Roman Polanski.
O Método Grönholm e Toc Toc também surgiram como peças teatrais que mais tarde foram adaptadas para o cinema. Até mesmo o emblemático A Lição de Anatomia , criado por Carlos Mathus , tem seu próprio documentário que narra sua longa história, iniciada em 1972.
Se há uma boa história por trás disso, fica claro que diversas linguagens poéticas são um bom meio para alcançar o público. Tanto no palco quanto no cinema.
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