Renk patlamasını yakalayan vuruşlar; Gabriel Ramirez bir sergi sunuyor

Gabriel Ramírez'in (Mérida, 1938) resmi, ışığın içgüdüsel keşfinden doğar ve sıklıkla renk patlamasını tercih eder. Yarım yüzyıldır Mexico City'de görülmeyen eserleri, doğadan ve hayalindeki karakterlerden esinlenerek, bir kedinin bakışını, bir çifti tasvir etmeyi veya bir bahçeyi takdir etmenin farklı bir yolunu yansıtmayı amaçlasa da, soyut bir alemde doğmuş, bir taslağı olmayan eserlerdir.

Bu durum, Ramírez'in Yucatán yarımadasından gelen o ışıkla yüzleşmenin mümkün olduğu 60 yıllık sanat kariyerini kutlamak amacıyla Meksika Kültür Semineri'nin 526 numaralı galerisinde birkaç gündür sergilenen, 38 eserden (kumaşlar ve kağıtlar dahil) oluşan Something in the Sun adlı sergiyle kanıtlanıyor.

Umarım bu sonuncusu (sergi) olmaz, yaptığım en son şey bu. Hoşuma gitti çünkü sonunda, uzun yıllar sonra, beni sıkışmış veya kaybetmiş olduğum şeyden bir çıkış yolu buldum ve farkında olmadan bu sonucu elde ettim" diye açıkladı Excelsior'a telefonla verdiği röportajda.

Ancak resimsel çalışmalarına nasıl yaklaşacağına dair bazı anahtarlar sunamayacağını veya bunları açıklayamadığını kabul ediyor. "Resmimin nelerden oluştuğunu söyleyemem, çünkü bir tema yok, sadece resimde yapabildiklerimin bir örneği, ki bu da temelde renkseldir, gizem yoktur. Resimde ne görüyorsanız odur, fazlası yoktur, hiçbir şeyin yorumu yoktur, saf resimdir."

Çalışmalarınızın ışıkla bir bağlantısı var mı? Salón Independiente’nin kurucu üyesi ve Generación de la Ruptura’nın üyesi olan sanatçıya soruluyor. "Evet, fikir bu şekilde... Burada Mérida'da yaşadığım ve işimi burada yaptığım için, bunu hemen renk ve ışıkla ilişkilendiriyorlar, doğru, çünkü Mérida'nın çok temiz bir atmosferi var ve nesnelerin ve şeylerin netliği çok güçlü, ben her zaman çok, çok renkli oldum.

Çalışmalarımın temeli doğrudan renktir, nüanslardan uzaktır ve (çalışmanın olduğu yerde) her zaman ışık ve renkle ilişkilidir, serginin adı da bunlardan sadece biridir. Sergilerime başlık koymayı sevmiyorum ama her zaman ısrar ediliyor ve sonunda şu temalar ortaya çıkıyor: renk ve ışık, ama bunların daha büyük bir anlamı yok" diyor.

Son olarak, soyut resimle halkın sanatçının kendisinden daha soyut yorumlara ulaşabileceğini söylüyor, “çünkü ressamın görmediği şeyleri görüyorlar ve bu benim başıma çok geliyor, ancak artık seyircinin gördüğü veya fark ettiği şeylerden ben sorumlu değilim, çünkü eser tamamen bitmemiştir, yani mükemmelliğe ulaşma arzusu aptalca bir şeydir… çünkü böyle bir şey yoktur,” diyor.

özgeçmiş