Öğrencilere alan tanıyorum… Prof. Henryk Ożóg ile röportaj

Prof. dr hab. Henryk Ożóg – Güzel sanatlar alanında, güzel sanatlar ve sanat eserlerinin korunması disiplininde profesör. Przemyśl'deki PANS Tasarım Sanatları Enstitüsü'nde çizim ve boyama, atölye grafikleri, illüstrasyon ve anlatı grafikleri gibi konularda grafik tasarım dersleri veriyor. Diplomasını Krakow Güzel Sanatlar Akademisi Grafik Fakültesi'nden aldı ve şu anda burada profesör olarak çalışıyor ve Intaglio Baskı Stüdyosu'nu yönetiyor. Resim ve metal grafik teknikleri uyguluyor. Polonya'da ve yurtdışında 45'ten fazla kişisel sergi açtı. Grafik çalışmaları birçok kez ödüle layık görüldü.

Krakow'dan Przemyśl'e – bu (profesyonel) yolculuğun arkasındaki hikaye nedir? Neden Przemyśl?

Prof. Henryk Ożóg: Çok komik bir hikaye, özellikle başlangıcı (gülüşmeler), ama buraya geldiğim için mutluyum. Ve böyleydi... Kraków Güzel Sanatlar Akademisi'nden tanıdığımız merhum Prof. Ryszard Michalski, Bilim ve Yüksek Öğrenim Bakanlığı'na "iç mimarlık" anadalını açmak için başvuru hazırlıyordu ve öğretim görevlisi arıyordu. Yaklaşık on iki yıl önceydi. Bana bu anadalda ders vermek isteyip istemediğimi sordu. Elbette kabul ettim. Yerini bile sormadım, nedenini bilmiyorum ama Kraków'a yakın bir yerde olacağını varsaydım. Przemyśl olduğu ortaya çıktı... "Uzakta" diye düşündüm ama sözümü tutmalıydım. Prof. Michalski ile toplu taşımayla Przemyśl'e yaptığımız ilk yolculuk pek de iyimser değildi. Öncelikle, uzun sürdü, o zamanlar otoyol yoktu. Ama burada, yerinde, seyahatin zorluklarının üniversitedeki atmosfer, rektörün açıklığı, personel ve gelecekteki öğrenciler (başlangıçta gönüllülük esasına göre adaylar için dersler yürütüyorduk) tarafından telafi edildiği ortaya çıktı. Bugüne kadar burada kaldım ve pişman değilim. Bu şehri çok seviyorum, ulaşım aracımı arabaya çevirdiğimde onu daha iyi tanımaya başladım. Hala keşfediyorum, çünkü Przemyśl'in birçok avantajı var.

Birkaç yıl boyunca İç Mimarlık Enstitüsü'nün (prof. Michalski'nin ölümünden sonra) ve ardından "grafik tasarım" alanında çalışmalar başlatıldığında Tasarım Sanatları Enstitüsü'nün müdürüydünüz - sınır kasabasında böyle bir kurs fikri nereden çıktı, uygulanması zor muydu?

HO: Bu tür çalışmaları açma fikri, o zamanlar bahsettiğim gibi, iç mimarlık olan, sanatsal çalışmalar sunan tek enstitünün teklifini genişletme ihtiyacının bir sonucuydu. Şehrin karakterine uygun bir koruma kursu için de planlar vardı, ancak bunlar muhtemelen popüler çalışmalar olmayacak ve tamamlanması meslekte bir iş garantisi verecek çalışmalar olmayacaktı. Bir meslek okulu, işgücü piyasasının ihtiyaçlarını gözlemlemelidir ve bu gözlemlerden grafik tasarım açma fikri doğdu. Burada da, Profesör Michalski ve benim bu konuda farklı görüşlerimiz olmasına rağmen, personel bulmak daha kolaydı. Ryszard, personelin yalnızca büyük akademik merkezlerden gelen uzmanlardan oluşması gerektiğine inanıyordu ve ben de kadrolarında bölgeyle ilişkili öğretim görevlilerinin de olması gerektiği görüşündeydim, çünkü onlar bunu daha iyi "hissediyor", anlıyor ve öğrencilerin çalışmalarını yönlendirebiliyorlar, böylece - çünkü bir grafik tasarımcının işi tam olarak budur - projeler yerel girişimcilerin, kurumların ihtiyaçlarını karşılıyor...

Sayın Profesörün bu fikri gerçeğe dönüşüyor, çünkü kadroya şu anda PANS mezunları da katılıyor: Damian Borowiak, Sebastian Bundyra, Juliusz Bachta…

HO: Evet, onlar bizim mezunlarımız, yetenekli, çalışkan, açık fikirli. Yetenekleri fakülte kadrosuyla çok iyi uyuşuyor.

Ve "Przemyśl'i anlıyorlar" - en azından bir örnek vererek eklememe izin vereceğim: Öğrencilerimiz, Bay Juliusz Bachta'nın gözetiminde, şehrin görsel kimliğine adanmış projeler hazırladılar. Bunların uygulanma şansı var, çünkü Başkan ve meslektaşları bunları çok beğendi. Bu, üniversitenin şehrin yaşamına katılımının gerçek ve tek tezahürü olmayacaktı, bu sefer - onun imajında. Bir grafik tasarımcı (grafik tasarım mezunu) daha çok bir sanatçı mı yoksa bir zanaatkar mı?

HO: Ancak bir zanaatkar, belirli teknik becerilere hakim olması gerektiğinden, bilgisayar ve tasarım programlarını kullanarak, çoğunlukla işlevsel, özel yapım bir iş yapmak zorundadır. Ancak sanatsal anlayış da önemlidir. Daha fazlasına izin verir. Öğrencileri her iki alanda da eğitiyoruz - bilgisayar araçlarını kullanarak, çünkü bir grafik tasarımcı öncelikle sanal alanda, sözde siber alanda çalışır, ancak hayal gücünün ve el becerilerinin geliştirilmesine izin veren önemli bir temel, örneğin "çizim ve boyama" gibi derslerdir. En önemli şey, bir PG mezununun kolayca bir iş bulması veya kendi işini kurmasıdır, bu gerekli bir meslektir.

Grafik tasarım yakın zamanda A+ notu verilen bir denetimden geçti, çünkü Polonya Akreditasyon Komitesi hiçbir yorum yapmadı ve bir sonraki ziyareti sadece beş yıl sonra duyurdu, yani maksimum süre için bir tavsiye verdi. Bu başarıya ne katkıda bulundu?

HO: Elbette birçok faktör var, çünkü Komisyon dersin işleyişinin tüm alanlarını değerlendiriyor, müfredattan, personele, profesyonel stajlara... Grafik tasarıma gelince, PKA öncelikle teknik olanakları ve öğretim kadrosunu övdü. Bunlar dersin en önemli, ama aynı zamanda ana avantajları. Komisyondan çok sayıda güzel söz duyduk (ve yazılı olarak aldık!). Modern ekipmanlarımız var, Podkarpacie'deki (veya daha geniş bir bölgedeki) en modern ekipmanlar ve çok iyi seçilmiş bir uzman ekibimiz var. Grafik tasarım, güncel olmayan yazılımlar ve modern standartları karşılamayan ekipmanlarla öğretilemez, en son trendleri takip etmeli, doğrudan öğrencilerin becerilerine yansıyan ekipmanlara yatırım yapmalıyız.

Öğrenciler sizin öğretme yeteneğinizi takdir ediyor. Sanatsal aktiviteyi (çok sayıda eser, sergi) öğretmeyle birleştirmek sizin için kolay mı? Ve bu sanat nelerden oluşuyor, çünkü şüphesiz sanattır…

HO: Zor soru. Hmm... Bu görüşe şaşırdım, çünkü benim için iyi not almak kolay değil...

Öğrencilerden sonra tekrar ediyorum…

HO: Bunu düşünmedim, her şey doğal olarak geliyor gibi görünüyor. Öncelikle öğrencilere alan tanıyorum. Hiçbir kısıtlayıcı önerinin uygulayıcısı değiller, serbest elleri var, projeyi hazırlamak için zamanları var, bunu yaratmanın her aşamasında konuşuyoruz, önemli olan, bunlar bireysel konuşmalar, çünkü bunlar "kitle" çalışmaları değil, bu yüzden her öğrenciyle konuşmak için zamanımız ve alanımız var. Personel olarak her birine çok fazla dikkat etmeye çalışıyoruz.

Przemyśl'deki grafik tasarım eğitimini bu kadar özel kılan şey nedir ki buraya sadece Podkarpacie'den değil, aynı zamanda Polonya'dan da insanlar okumaya geliyor?

HO: Elbette daha önce Polonya Akreditasyon Komitesi'nin görüşüne atıfta bulunarak bahsettiğim şey - laboratuvarı uzman, son teknoloji ekipmanlarla donatmak, bu olmadan böyle bir düzeyde öğretim (pratik! ekleyelim, çünkü PANS pratik öğretim profiline sahip bir üniversitedir) gerçekleşemezdi. Diğer akademik merkezler bizi bu konuda kıskanıyor. Ve personel. Bu sadece profesyonellikleriyle ilgili değil, aynı zamanda bağlılıklarıyla da ilgili.

Neden grafik alanını seçtiniz?

HO: Bir sanat lisesinden mezun oldum. Okulda pek bir şey öğrenmediğim sanat ve grafiklere her zaman ilgi duydum. Ve bunun birçok olasılık sunduğunu, daha geniş bir uygulama alanına sahip olduğunu ve örneğin resimden daha pratik olduğunu biliyordum. Ve bu disiplini seçtim.

PANS'ta grafik tasarımını seçmeye neden değer? Bu çalışmalar kimler için?

HO: Sanal alanda çalışmayı sevenler için, çünkü günümüzde grafik tasarımcının işi tam olarak budur. BT araçlarıyla çalışmada temel becerilere sahip yaratıcı insanlar için. Öğrencilere belirli şeyleri sıfırdan öğrettiğimizi ve bir beceride ustalaşamama riskini en aza indirdiğimizi belirtmek isterim. Ve hangi seviyede? Öğrencinin çalışmasına ve bağlılığına bağlıdır, ancak en yüksek standartları hedefliyoruz ve mezunlarımız hiçbir sorun yaşamadan iş buluyor. Bu muhtemelen en iyi öneridir, bu yüzden reklam yapmaya gerek yoktur.

Röportaj için teşekkür ederim.

Ewelina Kasperska'nın röportajı

Öğrenci çalışmaları./Fotoğraf: G.Gajdzik

Przemyśl'deki PANS'ta grafik tasarım alanındaki çalışmalar, tam zamanlı modda yürütülen birinci aşama çalışmaları (3 yıl, yani 6 yarıyıl, lisans çalışmaları) ve ikinci aşama çalışmalarıdır (2 yıl, yani 4 yarıyıl, yüksek lisans çalışmaları). Bunlar doğası gereği pratiktir. Çağdaş tasarım, UXiUI ilkelerine göre tasarım, 2Di3D grafikler ve klasik ve bilgisayar animasyonu, tarayıcı ve 3D yazıcı ile çalışma ve profesyonel fotoğraf çekimleri, bireysel disiplinlerden konulardan oluşan zengin çalışma programının yalnızca bir parçasıdır:

SANATSAL – resim, çizim, atölye grafikleri, fotoğrafçılık.

TASARIM – raster ve vektör editörleri, dijital ve klasik animasyon, 2D ve 3D tasarım, internet tasarımı, yazı ve tipografi, bilgi ve görsel tanımlama, mekansal formların düzenlenmesi ve şekillendirilmesi.

TEORİK DERSLER/YABANCI DİLLER – sanat tarihi, grafik tarihi, reklamcılık psikolojisi, girişimciliğin temelleri.

Program, üniversite mezunlarından geniş bir bilgi yelpazesi gerektiren modern işgücü piyasasının eğilimleriyle uyumludur. Öğrencinin - geleceğin tasarımcısının - mesleki sorunları bağımsız ve yaratıcı bir şekilde çözmesini sağlayacak kişilik özelliklerini geliştirmesine olanak tanır ve öğrenimleri sırasında edindikleri beceriler profesyonelliklerini doğrulayacaktır.

Pazar Meydanı'ndaki öğrenci projeleri sergisi./Fotoğraf: Przemyśl Kalkınma Forumu