Daniël Kolf und Julia Ghysels als beste Theaterschauspieler des Jahres ausgezeichnet

Am Abschlussabend des Niederländischen Theaterfestivals wurden die VSCD Theatre Awards, die renommiertesten Auszeichnungen der Theaterbranche, verliehen. Der Hauptpreis ging an den Schauspieler Daniël Kolf, der den Theo d'Or für seine Hauptrolle in Orkaters „De dood van Benny Simons“ (Der Tod von Benny Simons ) erhielt. Julia Ghysels erhielt einen Theo d'Or für ihre Nebenrolle in „Holly Goosebumps “ von Het Zuidelijk Toneel. Der dritte Theo d'Or für die bahnbrechendste Bühnenleistung ging an das gesamte Ensemble von [mew] , einer Produktion von Toneelhuis, Olympique Dramatique und Theater Arsenaal.

Der Preis für die beste Regie ging an Elien van den Hoek, Regisseurin von „Before They Disappear“, produziert von Het Houten Huis & Theater STAP. Die Jury nannte es „eine wunderbare Wahl, die Elfen von Menschen mit Down-Syndrom spielen zu lassen“. Sie schrieb außerdem, dass Van den Hoek „die Kraft der Vorstellungskraft“ in „diesem manchmal etwas düsteren Märchen“ zelebriere.

Beide Goldenen Grillen, die Jugendtheaterpreise, gingen an HNTjong, die Jugendtheatergruppe im Nationaltheater. Die Goldene Grille für die beste Jugendtheaterproduktion ging an A Country Inside My Head von Dimphna van Kempen/HNTjong. Die Jury lobte die „bewegende Geschichte“ und die Art und Weise, wie sie „die Trauer über das Zurückgebliebene mit der unbändigen Lebensfreude von Teenager-Mädchen“ verbindet. Die Goldene Grille für die beste Bühnenleistung im Jugendtheater ging an Piet Kooij für seine Darstellung in Alleen maar lieve jongens von Loek Bakker/HNTjong. Die Jury lobte ihn dafür, dass er die Turbulenzen im Körper und Geist seiner Figur „zum zentralen Thema seiner Darstellung“ gemacht hat.

Letztes Jahr gingen die Theo d'Ors an Maria Kraakman (Hauptrolle), Sharlee Daantje (Nebenrolle) und Prinzessin Isatu Hassan Bangura (bahnbrechende Rolle).

In „Der Tod des Benny Simons“ spielt Daniël Kolf einen jungen Mann, der zu Beginn des Stücks bei einer Messerstecherei auf offener Straße ums Leben kommt. Es folgt eine Skizze seines Lebens: Er entdeckt die Liebe und wird von der starken Hand seines Vaters großgezogen, der selbst genauso erzogen wurde. Der Kampfgeist, der Benny zum Verhängnis wird, wurde ihm eingeflößt. Kolf ist teils Erzähler, teils Kommentator, teils Teilnehmer in Szenen mit seinem Vater, seiner Mutter, seinem Bruder und seiner Freundin.

Er macht das phänomenal, schrieb NRC in seiner Kritik . Er ist ein selbstbewusster Teenager mit einem breiten Lächeln und klugen Worten, aber auch ein verletzliches Kind, das mit seinem strengen Vater hadert. Als er seinen Vater unerwartet weinen sieht, fragt Kolf ihn ganz sanft: „Alles in Ordnung, Papa?“ Dieser kurze Satz und diese sanfte Stimme strotzen vor Zuneigung. Es ist ein berührender Moment, der schönste der Aufführung.

In einer wiederkehrenden Szene spielt Kolf ein verängstigtes Kind, das sich weigert, ins Schwimmbecken zu springen – eine humorvolle Rolle für den 28-jährigen Kolf, der in seiner Heimat Surinam Schwimmmeister war. Sein sportlicher Hintergrund zeigt sich auch in der Körperbeherrschung, die er beim Gehen, Gestikulieren und Tanzen an den Tag legt. Auf der Bühne fühlt er sich vollkommen wohl. Regisseur Shady El-Hamus, der Kolf 2019 auch in seinem Film De Libi eine Hauptrolle gab, gibt ihm alle Möglichkeiten, sich zu entfalten. Und Kolf dankte es ihm, indem er seiner Darstellung Flügel verlieh. Dass Kolf diesen Preis gewinnt, ist daher mehr als verdient.

In „Holly Goosebumps“ des Zuidelijk Toneel spielt Julia Ghysels mehrere Rollen: Sie ist Lamastu, die falsche Mutter der Titelheldin; sie ist die Göttin Athene; und Pythia, das Orakel von Delphi. Unter der Regie von Ada Ozdogan ist die Produktion ein verrückter griechischer Mythos und eine filmische Tarantino-Pastiche – ein Genuss für alle vier Schauspieler.

Die Belgierin Ghysels (Jahrgang 1991) spielt teilweise mit einem weißen Helm, und wenn sie auf Stelzen geht, ist sie eine imposante, bedrohliche Gestalt in der rauchigen Dunkelheit, mit einem Licht im Rücken. Sie ist mitverantwortlich für mehrere höchst erschreckende Momente: Wenn sie ihren Rücken aufrichtet, ertönt ein lautes, unheilvolles Knacken – ein witziger Soundeffekt.

Unter Özdogans redseligen Figuren sticht Ghysels mit ihrer eindringlichen Diktion hervor. Als Pythia wird ihr rauer Ton vom Computer ins Monströse verzerrt, während ihre Darstellung eindeutig ein formales Spiel bleibt. Als Göttin Athene ist sie eine kraftvolle Figur, aber auch eine demütige Tochter und eine selbstbewusste Schöpferin mit Selbstvorwürfen und Reue. Die Jury bringt es treffend auf den Punkt: „Ghysels beherrscht Özdogans komplexen Stil meisterhaft: Scheinbar mühelos navigiert sie zwischen Horror und Humor, zwischen Erhabenem und Banalem, zwischen Augenzwinkern und Ernsthaftigkeit.“

https://www.youtube.com/watch?v=SWLx3m7omtk

Das Besondere an der Aufführung [Möwe] der flämischen Ensembles Toneelhuis, Olympique Dramatique und Theater Arsenal nach Tschechows Stück ist die Tatsache, dass sie von einer Gruppe gehörloser Schauspieler aufgeführt wird, ergänzt durch mehrere hörende Schauspieler, die alle die flämische Gebärdensprache sprechen. Die Macher selbst bezeichnen es als eine einzigartige Situation für große, professionelle Theaterensembles, sich eines Repertoiretextes anzunehmen.

Das ist sicherlich lobenswert, denn [die Möwe] ist selbst für ein hörendes Publikum ein seltenes Gefühl. Die Übertitel übersetzen die Gesten der Schauspieler auf dem Boden sowie Geräusche und Musik, wie Bellen oder Klaviernoten. Wenn die Schauspieler auf den Holzboden stampfen, ist das keine Emotion, sondern ein Signal, dass sie gleich sprechen werden.

[seagull] macht einem als hörender Mensch bewusst, dass man anders hinsehen muss. Bei hörenden Schauspielern werden Bewegungen, die dasselbe ausdrücken wie der gesprochene Text, schnell als überflüssig oder unnötig empfunden. Doch ohne gesprochenen Text sind Bewegungen der Kern der Sprache. Und wenn man sich darauf einlässt, erfreut man sich an ausdrucksstarken Gesten, galant tanzenden Händen, anmutigen Armbewegungen und eindrucksvollen Gesichtsausdrücken.

Auch die hörenden Darsteller, die eigens für diese Produktion die Gebärdensprache erlernt hatten, zeigten ihre Qualitäten.

Diese neue Sichtweise wurde von den Machern auch geschickt gefördert, indem sie in den Übertiteln immer weniger Text zeigten und so das Publikum zwangen, sich auf die Darstellung von Emotionen und Gedanken zu konzentrieren. Mit Erfolg.

Die Melancholie, Eitelkeit und Generationenkämpfe, die Tschechow darstellt, wurden von diesem Ensemble in eine neue Dimension gehoben. Es ist wunderbar und wohlverdient, dass die Macher einen Theo d'Or für bahnbrechendes Theater erhalten haben.