Formes, sculptures, idées et peintures pour raconter l'histoire de la « musique » de Pascoli

« L'art est une forme, et une forme est quelque chose qui n'a pas d'histoire. Mais elle a un destin », écrivait Jean Baudrillart . Nous célébrons le 170e anniversaire de la naissance de Giovanni Pascoli , une légende du XXe siècle. Un poète éloquent et passionné, authentique, fantastique et musical. Il ne s'agit pas seulement d'un événement commémoratif, car la poésie peut revivre aujourd'hui sous d'autres formes, comme le confirme l'œuvre picturale et sculpturale de Mirna Manni (Tuscania, 1958).

Ainsi, dans la Salle des Tinaie de la Villa Torlonia, à San Mauro Pascoli , au sein du Parc de la Poésie, mémoire et contemporanéité s'entremêlent. Avec la poésie de Pascoli, nous respirons un air à la fois ancien et nouveau, dans un voyage introspectif qui revisite l'œuvre d'un grand poète, une exploration complexe et profonde des thèmes de l'intimité, de la mémoire, du souvenir, de la vie et de la mort. Mirna Manni, avec ses neuf installations, construit de nouveaux ponts germinatifs, réactivant la pensée et la conscience. Les vertus de l'art, on le sait, nous ont toujours offert des espaces de liberté. Ici, l'artiste transforme, sculpte et façonne alchimiquement – au-delà de toute limite – les matières premières, terre et argile, grès et engobes, toiles et papiers, pour créer des formes et des espaces insolites et riches en résonances. Chacune de ses compositions semble rejeter toute limite, embrassant les corps et les volumes dans leur étendue et leur quantité. Ainsi, dans un devenir progressif, Mère Nature réapparaît dans une transition continue entre pensée et image, matière et forme.

Cette exposition, intitulée « Des petites et des grandes choses », nous offre l'occasion de réfléchir, en un clin d'œil, au processus progressif de devenir des petites et des grandes choses qui nous entourent, hier comme aujourd'hui. Des œuvres qui englobent des pensées et des réflexions multiples et interconnectées, que l'artiste dépeint dans leur intégralité avec l'œuvre de Pascoli. Une temporalisation d'échos et de précipitations s'exprime entre la substance picturale, la matérialité sculpturale et céramique des formes, et entre des mots brodés sur des tissus et des toiles. De fins fils de nylon soutiennent des tissus portant les vers brodés de trois poèmes de Pascoli : L'imbrunire, Il gelsomino notturno et D'Estate . La représentation de la constellation des Pléiades : de nombreuses petites fleurs blanches en céramique, de très fines tiges de fer, des bouquets de chiendent et de moucherons, autant de signes végétaux qui se greffent entre broderies et transparences. Variations sur le même thème, réitérées par des mots gravés et griffés dans la peau de la céramique. Des poèmes à la Pascoli enfermés, empilés et rangés, scellés, empilés et rassemblés dans des boîtes en céramique. Des objets préservés comme des traces mnémotechniques, retracés et mis à nu, qui dialoguent avec de grands tableaux de mémoire naturaliste. Des obsessions, toutes, qui se traduisent souvent par des actes de pure joie. Pourtant, un sentiment d' irrémédiabilité incurable persiste. En arrière-plan, la grande toile « Dentro l'imbrunire » (2024). À l'intérieur du tableau sont gravés les mots « Dentro l'imbrunire, l'alba ». Pour dire que c'est toujours la Nature – avec ses graines, ses formes et ses éternels retours – qui renaît jour et nuit, au fil des saisons.

Mirna Manni distille et diffuse ses émotions de manière hautement significative. En pénétrant au cœur des événements, l'histoire peut être revécue. Ainsi, voici des objets qui transduisent et brisent la mémoire et les souvenirs par pure médiation culturelle. Alors, qu'est-ce qui rend possible la barbarie méprisable de l'homme contre la nature ? Toujours à la limite du possible, nous vacillons au bord de l'abîme. C'est la prise en charge par l'artiste de ce qui se passe dans le monde. La marque gravée viole ainsi la matière céramique et raconte le travail manifeste de l'homme sur une nature sans défense… Les Constellations s'entremêlent aux éléments du monde naturel et s'épanouissent parmi les pierres, les cocons et les bannières, fruit de la fusion de mystérieuses accumulations psychiques. Présences symboliques dans lesquelles nous pouvons nous refléter. La fureur poétique de Mirna Manni captive et étonne. Une cohérence prodigieuse faite de ferveur passionnée et d'imagination cultivée. Toutes ces œuvres culminent dans l'enchantement immédiat d'une vision qui est une mimésis magique. On est alors saisi d'émerveillement et d'émerveillement devant ces toiles tissées par des mains inconnues sur d'anciens métiers à tisser, désormais remplies de mots brodés, de graines et de fleurs, dans une floraison de lévitations florales. Ars est celare artem.

Une légèreté qui vient peut-être du plus profond de l'âme de Giovanni Pascoli. Mirna Manni parvient à mêler énigme et frugalité. On se demande alors : quels sont les seuils, et combien, entre rêve et réalité, entre équilibres paisibles et violations, que l'homme peut encore franchir aujourd'hui ? L'art est un précieux reliquaire qui préserve la lumière et l'ombre, traversant les siècles et semant des sédiments, créant sans cesse de nouvelles œuvres rhizomatiques et protéiformes. L'art, comme la poésie, projette et dissimule des univers entiers dans son silence mystique qui englobe tout. Les signes nous renvoient aux choses, aux petites et grandes choses de notre quotidien, à notre existence mystérieuse, hallucinatoire et irréelle qui se répète au fil des siècles. À l'ambiguïté de la vie, aux actions violentes de l'homme contre une Mère Nature omniprésente, Mirna Manni contraste et nous offre des symboles évocateurs d'espoir. Comme dans la dernière œuvre qui clôture l'exposition : Cosmi d'attesa (2017). Un diptyque en argile réfractaire et fil de fer. Une sorte de « fuseau », comme ceux décrits dans les contes de fées, tenu entre les mains des fées ou des sorcières… pour démêler notre renaissance.

Certes, comme le soutenait Gaston Bachelard, « l'imagination ne pénètre que les profondeurs imaginaires » de ceux qui la possèdent déjà. Car c'est le désir qui anime tout dynamisme. C'est le besoin authentique de se renouveler et de se multiplier qui stimule notre croissance. Ainsi, les valeurs esthétiques que nous attribuons à ces œuvres, horizons fertiles créés par Mirna Manni, peuvent amplifier et élargir de nouveaux mondes pour de nouveaux rêves. Pour ceux qui désirent encore voir et écouter avec la voix pure du cœur.

DEPUIS

Andrea Pompili