I 65 migliori film su Disney+ in questo momento (novembre 2025)

Nella guerra dello streaming, Disney+ ha fatto la sua comparsa, portando con sé un'enorme libreria di film e serie TV, con nuovi contenuti aggiunti di continuo. Hai visto tutto su Netflix ? Disney+ offre una selezione apparentemente infinita di film Marvel e anche un sacco di contenuti di Star Wars e Pixar. Il problema è che c'è così tanto materiale che è difficile sapere da dove cominciare. WIRED è qui per aiutarti. Di seguito, la nostra selezione dei migliori film su Disney+ in questo momento.

Per ulteriori spunti di visione, prova le nostre guide ai migliori film su Netflix , ai migliori film su Amazon Prime e ai migliori programmi su Apple TV+ .

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La terza volta è davvero quella buona? Nel caso dei Fantastici Quattro, la risposta è un sonoro sì. Dopo due precedenti, e in gran parte disastrosi, tentativi di portare il quartetto di supereroi sul grande schermo – prima con Tim Story nel 2005, poi con Josh Trank nel 2015 – la Marvel sembra aver trovato la formula per far durare la sua cosiddetta "First Family". Il film rimane fedele ai fumetti originali con la sua ambientazione degli anni '60 e vede gli astronauti Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) e Johnny Storm (Joseph Quinn) affrontare le sfide di diventare allo stesso tempo celebrità e supereroi dopo che l'esposizione ai raggi cosmici ha donato loro poteri sovrumani. Proprio mentre il mondo inizia finalmente a sentirsi di nuovo normale e Reed e Sue si preparano ad accogliere il loro primo figlio, Silver Surfer (Julia Garner) atterra e annuncia che la Terra è destinata a essere distrutta. Si tratta di un tipico adattamento cinematografico dei fumetti, impreziosito sia dalla novità di questi personaggi per l'Universo Cinematografico Marvel, sia dalla simpatia degli attori che li interpretano. Un secondo film è già in fase di sviluppo, ma vedremo il quartetto apparire anche in Avengers: Doomsday , in uscita il prossimo anno.

Quando un luna park itinerante arriva in una piccola città del Midwest, due migliori amici, Will Halloway (Vidal Peterson) e Jim Nightshade (Shawn Carson), sospettano che qualcosa non vada. Scoprono presto che il misterioso capo del luna park, Mr. Dark (Jonathan Pryce), ha piani nefasti per gli abitanti del paese e chiedono l'aiuto del padre di Will (Jason Robards) per fermarlo. Rad Bradbury ha scritto la sceneggiatura di Qualcosa di Sinistro Sta Arrivando , basato sul suo romanzo del 1962, e il film fu una rara incursione nei temi dark per la Disney all'epoca, ma si è sviluppato un accanito seguito di culto nel corso degli anni. È stato incredibilmente difficile da trovare per decenni, quindi il suo arrivo su Disney+ ha fatto esultare i fan.

Sebbene non abbia sbancato il botteghino, portando molti a definirlo un flop, le vendite dei biglietti non sempre raccontano la verità, soprattutto quando si tratta dell'MCU. Florence Pugh riprende il ruolo di Yelena Belova, un'assassina addestrata dalla Vedova Nera che viene coinvolta in un piano di sabotaggio ordito dalla corrotta direttrice della CIA Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus). Quando Yelena e i suoi colleghi sicari si rendono conto di essere stati ingannati e di essersi uccisi a vicenda per sistemare il pasticcio di de Fontaine, si uniscono, con l'aiuto di Bucky Barnes (Sebastian Stan) e del padre di Yelena/super soldato Guardiano Rosso (David Harbour), per cercare vendetta. A questo punto non è proprio uno spoiler notare che l'asterisco nel titolo doveva indicare il titolo provvisorio, dato che il gruppo è stato ribattezzato "Nuovi Vendicatori".

In Sacramento , il co-sceneggiatore e regista Michael Angarano interpreta Rickey, un bambinone emotivamente bloccato che non è pronto a crescere, anche se chi lo circonda ha cambiato vita per trovare una carriera, sposarsi e mettere su famiglia. Glenn (Michael Cera) è uno di quei vecchi amici, che si ritrova inconsapevolmente ad accettare un viaggio in auto da Los Angeles a Sacramento affinché Rickey possa spargere le ceneri del padre recentemente scomparso. Quello che segue è la fase dell'amicizia maschile che si svolge a metà strada tra Superbad e Sideways , con entrambi gli uomini che imparano qualcosa l'uno dell'altro – e di se stessi – che lo vogliano o no. Sebbene il film abbia riscosso un grande successo di critica al Tribeca Film Festival, purtroppo è passato inosservato durante la sua breve programmazione nelle sale.

Essendo il "blockbuster estivo" per eccellenza, si potrebbe immaginare che ci siano poche storie dietro le quinte che i fan non abbiano ancora sentito da Steven Spielberg e soci sulla realizzazione di "Lo Squalo" . Ma questo documentario di National Geographic dimostra che anche i fan più accaniti potrebbero avere ancora qualcosa da imparare sul film che ha spaventato milioni di bagnanti, allontanandoli dall'acqua. Per celebrare il 50° anniversario del film, questo documentario di 90 minuti presenta interviste a Spielberg e a molte persone che sono state ispirate dal film nel corso degli anni, per aiutarvi a vederlo sotto una luce completamente nuova.

Con tutto il clamore che circonda il 50° anniversario de Lo Squalo , ora sembra il momento perfetto per mostrare il nostro apprezzamento per il compositore John Williams, senza il quale, quel classico di Steven Spielberg (e praticamente qualsiasi classico di Spielberg) non avrebbe lo stesso sapore. Seconda persona con più nomination nella storia degli Oscar (le sue 54 nomination sono superate solo da Walt Disney, che ne ha ottenute 59), Williams produce colonne sonore memorabili da quasi 70 anni e ha silenziosamente contribuito a trasformare i film in cinema. Questo documentario originale riunisce alcuni dei più stretti collaboratori del 93enne, tra cui Spielberg e George Lucas, che giura che " Star Wars non sarebbe praticamente Star Wars senza la musica di Johnny Williams". È un tributo toccante, e forse atteso da tempo, a un vero titano di Hollywood.

Nel 2018, quando Spider-Man: Un nuovo universo è uscito nei cinema, ha cambiato la percezione di cosa potessero essere i film e i film d'animazione di Spider-Man. Non più guidato da Peter Parker, un ragazzo del Queens che viene morso da un ragno radioattivo, il film è stato interpretato da Miles Morales, un ragazzo di Brooklyn che ha incontrato un destino simile in un'altra parte del multiverso. Across the Spider-Verse prosegue la storia di Miles e la sua missione per salvare il multiverso, e la sua linea temporale, da un destino terribile. Divertente, straziante ed emozionante da guardare, è uno dei migliori film di Spider-Man di sempre.

Per molti versi, The Abyss è il film di James Cameron per eccellenza. L'idea gli venne da adolescente e presenta tutti i tratti narrativi e visivi dei film più famosi di Cameron. In un certo senso, è essenzialmente una versione subacquea di Aliens : un sottomarino statunitense è caduto in un'imboscata ed è affondato sul fondo dell'oceano caraibico. Un Navy SEAL (Michael Biehn) e due ingegneri petroliferi con un passato sentimentale complicato (Ed Harris e Mary Elizabeth Mastrantonio) vengono inviati in missione di salvataggio, ma devono lottare contro il tempo mentre una tempesta si sta addensando sulla superficie e le navi sovietiche tentano di raggiungere il sottomarino affondato prima dell'arrivo delle loro controparti americane. Come ci si potrebbe aspettare da un film di Cameron, non tutto è così semplice come sembra e i soccorritori incontrano quella che viene considerata "intelligenza non terrestre". Sebbene originariamente uscito nel 1989, questo nuovo restauro 4K dà nuova vita al classico fantascientifico subacqueo di Cameron.

Lentamente ma inesorabilmente, il regista RJ Cutler sta diventando il più importante cronista americano delle celebrità. Dopo aver seguito Billie Eilish , Martha Stewart e James Belushi, il documentarista ha ora puntato il suo obiettivo su Elton John. Seguendo il cantante mentre si prepara per il suo ultimo concerto nordamericano al Dodger Stadium di Los Angeles nel 2022, trasmesso in diretta streaming su Disney+, Elton John: Never Too Late salta avanti e indietro nel tempo, utilizzando interviste d'archivio e filmati inediti per svelare un quadro completo della carriera decennale del musicista. Se non altro, consideratelo un complemento al film biografico del 2019 Rocketman .

I film di Deadpool si sono sempre distinti per essere orgogliosamente anti-supereroi e audacemente vietati ai minori. Sebbene Deadpool & Wolverine sia il primo film della serie a far parte ufficialmente del Marvel Cinematic Universe (ci sono voluti solo diversi anni di ritardi nella produzione e un'enorme acquisizione da parte di uno studio per farlo), è altrettanto volgare quanto i capitoli precedenti. Sei anni dopo l'ultima apparizione di Ryan Reynolds nei panni del Mercenario Chiacchierone, Deadpool ha toccato quello che potrebbe essere il suo punto più basso. Quando gli viene data l'opportunità di riconquistare le vite e gli amori persi in un'altra linea temporale, deve chiedere l'aiuto di un Wolverine (Hugh Jackman) estremamente disinteressato per riuscirci. La chimica sullo schermo tra Reynolds e Jackman è elettrizzante, rendendo questo (sfacciato) film di squadra da non perdere.

Bruce Springsteen è uscito dai lockdown per il Covid-19 carico e pronto a dare vita a uno spettacolo strepitoso. Per Road Diary, The Boss ha dato al regista Thom Zimny ​​un pass per l'accesso completo alla creazione del tour che lui e la E Street Band stanno portando avanti dal 2024, inclusi filmati d'archivio e interviste con la band e lo stesso Springsteen. Zimny ​​documenta la vita on the road del rocker da oltre vent'anni e ha vinto due Emmy Awards per il suo impegno (per "Bruce Springsteen and the E Street Band: Live in New York City" del 2001 e "Springsteen on Broadway " del 2018), rendendo questo documentario una visione imperdibile per ogni fan.

Non piangere. Ma piangi anche. Tanto. Inside Out è la perfetta realizzazione di ciò che ogni film Pixar si sforza di raggiungere. In superficie, è uno sguardo comico alle emozioni umane, alla complessità della crescita di un bambino e al delicato equilibrio della vita familiare. Ma entrando letteralmente nella testa dell'undicenne Riley, il film trova il modo di dare vita alle emozioni in un modo che è allo stesso tempo comico, profondo e spesso ingegnoso.

Sebbene siano passati 10 anni dall'uscita del film Pixar vincitore dell'Oscar Inside Out , questo sequel riprende la storia appena due anni dopo la fine del film originale. Riley, che ora ha 13 anni, è ufficialmente un'adolescente e non è ancora pronta ad affrontare le varie nuove emozioni che accompagnano questa fase. Tra queste: Ansia (Maya Hawke), Invidia (Ayo Edebiri), Noia (Adèle Exarchopoulos) e Imbarazzo (Paul Walter Hauser). Fortunatamente per tutti loro, per non parlare dei genitori di Riley, Joy (Amy Poehler) è ancora lì ad aiutarla a bilanciare queste emozioni. Ancora una volta, la Pixar trionfa nel realizzare un film con un messaggio che è anche divertente per tutta la famiglia.

"Ci sono stati sicuramente alti e bassi", dice il cantautore Mike Love nei Beach Boys . "Probabilmente ci hanno dato per spacciati una mezza dozzina di volte". Eppure, a più di 60 anni dalla fondazione della band, questi California Dreamers sono riusciti a sfidare le aspettative del pubblico altrettante volte, ridefinendo nel frattempo il concetto di musica pop. Frank Marshall e Thom Zimny ​​co-dirigono questo documentario illuminante, che presenta interviste inedite con Love, il compianto Brian Wilson e Al Jardine, per non parlare dei numerosi artisti che hanno ispirato (tra cui Lindsey Buckingham, Janelle Monae, Don Was e Ryan Tedder).

Wes Anderson ha messo insieme un cast e una troupe stellari per questo splendido adattamento animato in stop-motion del romanzo per bambini di Roald Dahl. Il signor Fox (George Clooney) promette alla moglie (Meryl Streep) di smettere di razziare le fattorie quando lei gli rivelerà di essere incinta. Anni dopo, l'astuto cane si sente angosciato e tentato di tornare ai suoi passatempi criminali quando la tentazione bussa proprio alla porta accanto. Ma la signora Fox inizia a sospettare che qualcosa non vada quando un'abbondanza di cibo fresco inizia a entrare in casa loro. Peggio ancora, gli agricoltori locali non sono per niente contenti di essere stati razziati da una fastidiosa volpe e si uniscono per fare qualcosa al riguardo. Noah Baumbach ha co-scritto la sceneggiatura con Anderson, e il cast include molti dei collaboratori più assidui di Anderson, tra cui Bill Murray, Jason Schwartzman e Owen Wilson.

Guardando il trailer di Jim Henson: Idea Man , ti viene da chiederti: come mai non è mai uscito un documentario esaustivo su Jim Henson prima d'ora? I Muppet, Dark Crystal , Sesame Street : il burattinaio ha messo mano a tutti. In questo documentario, Ron Howard esamina il lavoro (instancabile) di Henson, il suo incredibile impatto e l'eredità che ha lasciato.

Se la docuserie in tre parti del 2021 di Peter Jackson , Get Back (anch'essa disponibile su Disney+), vi ha fatto desiderare un accesso ancora più libero ai Beatles, abbiamo una buona e una cattiva notizia: Let It Be è il documentario del 1970 da cui è stata tratta gran parte del materiale visto in quella serie. Il lato positivo è che la copia originale in 16 mm del film, rimasta per lo più inedita negli ultimi 50 anni, è stata sottoposta a un meticoloso restauro, per gentile concessione di Jackson (ancora una volta). Sebbene manchi di alcune delle sfumature emotive della serie, poiché vediamo meno le interazioni a volte scomode di una band sull'orlo del collasso, funge da meravigliosa capsula del tempo in cui è stata creata. Sentitevi liberi di abbinarli per una lunga maratona (e aggiungeteci anche Abbey Road: If These Walls Could Sing per sicurezza).

Ahmir "Questlove" Thompson ha debuttato alla regia con questo documentario, che racconta l'innovativo Harlem Cultural Festival, una celebrazione di sei settimane della cultura nera, che include musica, storia, moda e molto altro. Il film presenta clip raramente viste di artisti come Stevie Wonder, Nina Simone, Gladys Knight & the Pips e Sly & the Family Stone. Perché non avete mai sentito parlare dell'evento? Forse perché è stato oscurato da Woodstock, che si è svolto nello stesso periodo dell'estate del 1969. Ironicamente, quando il film ha vinto l'Oscar per il miglior documentario agli Academy Awards del 2022, è stato nuovamente oscurato: è il premio che veniva assegnato quando Will Smith schiaffeggiò ignominiosamente Chris Rock sul palco. (Ecco la tua occasione per rimediare alla perdita del discorso di ringraziamento.)

Siete stati tra i fortunati ad assistere dal vivo all'Eras ​​Tour di Taylor Swift ? Avete visto Taylor Swift: The Eras Tour al cinema? Beh, indovinate un po'? Ora potete guardarlo anche su Disney+! Taylor Swift: The Eras Tour (Taylor's Version) è un po' come quello proiettato nei cinema AMC, ma contiene anche quattro nuove canzoni acustiche: "You Are in Love", "Death by a Thousand Cuts", "I Can See You" e "Maroon". Contiene anche il brano folkloristico "Cardigan". Quindi, che abbiate visto il tour, l'esperienza al cinema o nessuno dei due, ora c'è un altro modo per ammirare Taylor. Siete pronti?

Qualsiasi prodotto amato come gli X-Men è destinato ad avere più di qualche detrattore quando fa il salto dalla pagina allo schermo. Ma il primo film degli X-Men è riuscito a impressionare gli scettici fan dei fumetti e i nuovi arrivati ​​nella guerra dei mutanti con la sua trama avvincente e il cast stellare, che includeva Patrick Stewart, Ian McKellen, Halle Berry, Anna Paquin e l'allora esordiente Hugh Jackman. Il film ha dato il via al primo di un franchise in continua crescita sulla battaglia tra mutanti e umani, che ora conta 13 film e oltre 6 miliardi di dollari di incassi al botteghino. Con gli X-Men ora ufficialmente parte dei Marvel Studios, aspettatevi di vedere molto di più di questo cast ampliato di personaggi (a partire dai già citati Deadpool e Wolverine e dall'attesissimo Avengers: Doomsday del 2026). Nel frattempo, però, tornate a guardare questo classico del 2000 e preparatevi per il futuro.

Forse è impossibile raggiungere le vette raggiunte da classici senza tempo come Il tempio maledetto o I predatori dell'arca perduta , ma quest'ultimo capitolo della saga di Indiana Jones rimette la frusta nelle mani di Harrison Ford, permettendogli di combattere i nazisti e finalmente (forse) di concludere la sua vita da cacciatore di manufatti. Il film, diretto da James Mangold, è anche caratterizzato da un fantastico umorismo e verve da Phoebe Waller-Bridge, che interpreta Helena, la figlia di un vecchio alleato di Indiana Jones che nutre forse un interesse tutt'altro che puro per il Quadrante del Destino, un antico dispositivo per viaggiare nel tempo che il Dr. Jones, ovviamente, pensa appartenga a un museo.

Far From Home , con Tom Holland nei panni del supereroe in spandex, è degno di nota per essere il primo film della Fase Quattro dell'MCU e la prima volta in cui vediamo un Vendicatore che cerca di rimettere insieme i pezzi dopo gli eventi di Avengers: Endgame . Per Peter Parker, questo significa intraprendere una noiosa gita scolastica in Europa, che si trasforma in tutt'altro quando la Terra viene attaccata da un gruppo di malvagi Elementali, che Spidey può combattere solo con l'aiuto del misterioso – e dal nome appropriato – Mysterio (Jake Gyllenhaal).

Daniel Hillard (Robin Williams) è un doppiatore poco impegnato e devoto padre di tre figli, appena lasciato dalla moglie e che può vedere i figli solo un giorno a settimana. Così fa quello che farebbe qualsiasi persona razionale: chiede al fratello, che per puro caso è un truccatore, di vestirlo da donna anziana e si candida per diventare tata per la sua ex moglie Miranda (Sally Field). Il fatto che Miranda non si renda conto che la persona a cui ha affidato i figli è l'uomo con cui è stata sposata per più di un decennio potrebbe rivelare di più sul suo personaggio. Ignorate la ridicola premessa e godetevi invece più di due ore di Robin Williams che si trasforma in Robin Williams. Buon appetito!

L'adolescente Josh Baskin (David Moscow) esprime il desiderio di poter crescere da un giorno all'altro tramite una macchina Zoltar, e la mattina dopo si ritrova a fissarlo allo specchio con il suo io più maturo (Tom Hanks). Nel tentativo di nascondere il suo corpo accelerato, Baskin si rifugia a New York, dove piomba nel lavoro dei suoi sogni in un'azienda di giocattoli e incontra la donna dei suoi sogni (Elizabeth Perkins). È un film importante quello che ha reso Tom Hanks, beh, Tom Hanks (ha anche segnato la sua prima nomination all'Oscar). Ma era Robert De Niro a dover recitare originariamente; quando fu costretto a rinunciare a causa di impegni, Hanks subentrò.

Nemo (Alexander Gould) è un giovane pesce pagliaccio con una pinna imperfetta e un padre (Albert Brooks) che si preoccupa costantemente per la sicurezza del figlio. Il che è perdonabile, dato che la madre di Nemo – e tutti i suoi fratelli – sono stati vittime di un barracuda poco prima della schiusa delle uova. Così, quando Nemo viene catturato mentre i due nuotano nella Grande Barriera Corallina, tocca a Marlin trovare e salvare il suo unico figlio. Con un cast di doppiatori stellari – guidati dal sempre perfetto Brooks e da Ellen DeGeneres nei panni di una smemorata pesce chirurgo blu di nome Dory (che avrebbe poi recitato in una sua avventura) – Alla ricerca di Nemo fa parte dell'epoca d'oro del cinema Pixar, in cui ogni film sembrava superare quello assolutamente perfetto che lo aveva preceduto.

Rob Reiner dirige questa commedia-avventura-favola, scritta da William Goldman (il leggendario sceneggiatore che una volta disse di Hollywood che "nessuno sa niente") dal suo romanzo. La storia, sempre citabile, racconta la storia di una giovane donna di nome Buttercup (Robin Wright) che è fidanzata con un principe (Chris Sarandon) ma è in realtà innamorata dell'ex bracciante agricolo Westley (Carey Elwes), che crede sia stato ucciso in un attacco pirata. Quando Buttercup viene rapita pochi giorni prima del suo matrimonio, una serie di eventi potrebbe riunire la coppia innamorata, o causare la morte di uno (o entrambi) dei due. Goldman era notoriamente critico nei confronti del suo stesso lavoro, ma non gli dispiaceva prendersi il merito di due dei suoi film. La storia fantastica era uno di questi ( Butch Cassidy e Sundance Kid era l'altro).

La versione live-action de La Sirenetta migliora l'amato classico d'animazione del 1989? Certo che no. Ma la Disney è inarrestabile quando si tratta di reinventare i film che avete amato da bambini, e questo è uno dei migliori sforzi della Mouse House. Il candidato all'Oscar Rob Marshall ( Chicago , Il ritorno di Mary Poppins , Into the Woods ) è dietro la macchina da presa per questa storia di una giovane sirena che desidera essere (cantatela con noi) "parte del tuo mondo". Eppure è Halle Bailey, con la sua interpretazione magistrale nei panni di Ariel, a rendere La Sirenetta davvero degna di essere vista.

Che consideriate l'immaginativa avventura in stop-motion di Henry Selick un film di Halloween o un film di Natale, non importa, perché non c'è mai un brutto momento per aggiungere Nightmare Before Christmas alla vostra lista di cose da vedere (o rivedere). Quando i dispettosi di Halloweentown, tra cui il re delle zucche Jack Skeletron, scoprono la magia del Natale, decidono di rapire Babbo Natale e di rivendicare entrambe le feste per sé. Anche nel mondo odierno intriso di CGI, la maestria dietro Nightmare Before Christmas rimane dolorosamente impressionante, e il tono macabro ma adatto ai bambini lo rende un film divertente per tutta la famiglia. C'è anche una versione cantata, se siete dell'umore giusto.

Nel caso non conosceste la storia: dopo che Cenerentola perde l'amata madre, suo padre sposa una donna perversa con due figlie altrettanto perverse. Mentre passano le giornate a tormentare la gentile Cenerentola, il Principe Azzurro, lo scapolo più ambito di tutto il regno, ha occhi solo per lei. Settantacinque anni dopo la sua uscita originale, Cenerentola rimane un classico Disney per un motivo. Ora è tornato con un impressionante restauro 4K, frutto di diversi anni di lavoro.

Per i fan della Marvel, Mark Ruffalo è l'unico Bruce Banner. Ma questo solo dopo che Eric Bana ha provato i minuscoli pantaloni viola del supereroe in Hulk del 2003, per poi passarli a Edward Norton per questo film del 2008, che ha avuto la sfortuna di uscire al cinema solo un mese dopo Iron Man . L'MCU ha sempre avuto una cronologia caotica, ma il pubblico non dovrebbe essere troppo frettoloso nel liquidare questo film, soprattutto chi cerca di rilassarsi con un solido film estivo da popcorn. A Norton potrebbe mancare il fascino naturale di Ruffalo, ma ha colto la parte di Doc Green del personaggio. Sebbene il film sia stato in gran parte (e ingiustamente) dimenticato, ha avuto una svolta a febbraio quando Liv Tyler è finita tra le braccia del (nuovo) Bruce, riprendendo i suoi ruoli di interesse amoroso Betty Ross in Captain America: Brave New World .

Senza dubbio il nome più riconoscibile nel mondo dei fumetti, Stan Lee ha avuto un impatto sul medium – e sulla cultura pop in generale – che non può essere sopravvalutato. Il documentario del regista David Gelb su "The Man" approfondisce non solo la sua eredità, ma anche la sua storia. Ripercorrendo la vita del maestro dei fumetti dai suoi primi anni a New York City al suo lavoro di co-creazione di personaggi iconici come Spider-Man e Black Panther, fino al suo cameo nei film Marvel più amati da tutti, Stan Lee è una visione imperdibile per ogni fan.

Sebbene i film di Spider-Man di Sam Raimi con Tobey Maguire siano antecedenti al MCU ufficiale, il celebre regista ha davvero preparato il terreno per l'aspetto di quell'universo futuro, con il suo mix di narrazione solida, risate genuine e immagini impressionanti. Maguire è perfetto per il ruolo dell'affascinante e imbarazzante Peter Parker, che, avendo appena scoperto i suoi poteri da supereroe, sta imparando a sfruttarli.

Venom potrebbe non essere stato un successo di critica, ma la caporedattrice di WIRED, Angela Watercutter, ha centrato in pieno il concetto di film quando lo ha definito "un brutto film con un grande potenziale da cult movie". Pur rivaleggiando con Doctor Strange per il suo cast di talento – Tom Hardy protagonista, con Michelle Williams e Riz Ahmed come co-protagonisti, più Reuben Fleischer di Zombieland come regista – il risultato finale è stato, beh, un po' un pasticcio. Ciononostante, in qualche modo riesce a essere avvincente, anche se lo si accende solo per guardare Hardy borbottare, mangiare Tater Tots e quasi letteralmente masticare scenari per 112 minuti.

Naturalmente, Star Wars è una delle grandi attrazioni di Disney+. E va da sé, o almeno dovrebbe, che i film che compongono la trilogia originale sono i migliori del gruppo, e gli unici film di Star Wars che dovreste guardare se decidete di non divorare tutta la dozzina di lungometraggi. L'avvertenza per i fan più esigenti è che queste sono le versioni che sono state modificate da George Lucas dopo l'uscita. Alcuni aspetti, come la grafica migliorata a Cloud City e dintorni, sono aggiunte ponderate, ma altri sono più controversi.

A più di 20 anni da quando Star Wars: Episodio IV - Una Nuova Speranza (noto semplicemente come Star Wars ) ha contribuito a definire il blockbuster hollywoodiano, George Lucas è tornato alla grande con una trilogia completamente nuova per una generazione di spettatori completamente nuova. È andata più o meno bene come ci si aspettava. Non fingeremo che La minaccia fantasma (1999), L'attacco dei cloni (2002) e/o La vendetta dei Sith (2005) abbiano anche solo un briciolo del cuore, dell'umorismo o dell'eroismo dei film originali. Ma sono diventati un must della cultura pop e un rito di passaggio per gli appassionati di fantascienza, anche solo per capire cosa c'è dietro tutto l' odio di Jar Jar Binks .

Quando la Disney acquistò la Lucasfilm per 4 miliardi di dollari nel 2012, fu essenzialmente George Lucas a consegnare le chiavi del Millennium Falcon. Mentre i fan erano giustamente scettici sulla capacità – o addirittura sulla volontà – della Casa di Topolino di ricreare l'ambiente leggermente controculturale in cui la serie era stata originariamente creata, un pensiero positivo li univa tutti: qualsiasi cosa la Disney avesse inventato non poteva essere peggiore della Trilogia Prequel. E avevano ragione. Affidando la direzione a J.J. Abrams ( Il Risveglio della Forza ), Rian Johnson ( Gli Ultimi Jedi ), e poi di nuovo ad Abrams ( L'Ascesa di Skywalker ), la serie divenne più una lettera d'amore ai film originali e alle generazioni di registi – e fan – che avevano ispirato. Fortunatamente, gli attori Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac e Adam Driver si dimostrarono degni successori dei contrabbandieri, dei cercatori di tesori, dei maestri Jedi e dei Signori dei Sith che li avevano preceduti.

Mei Lee è una tredicenne con un problema: ogni volta che viene sopraffatta da un'emozione travolgente, che a quell'età è praticamente qualsiasi emozione, si trasforma in un gigantesco panda rosso. Alla fine, Mei scopre che si tratta di un tratto ereditario di famiglia. E mentre ci sono persone che vorrebbero sfruttare i suoi poteri soprannaturali, lei scopre lentamente che solo lei ha il potere di controllarli. Consideratelo un sequel spirituale di Inside Out del 2015, che esplorava il complesso funzionamento interno delle emozioni in continua evoluzione di una undicenne.

Gli Abbey Road Studios sono noti soprattutto per essere il luogo in cui i Beatles registrarono alcuni dei loro album più iconici, tra cui Abbey Road del 1969. Ma le sale sacre di questo leggendario studio musicale hanno avuto un ruolo molto più importante nell'industria musicale, ospitando artisti del calibro di Elton John, Pink Floyd e Aretha Franklin, Amy Winehouse, Lady Gaga, Radiohead, Adele, Oasis, Kate Bush e Frank Ocean. Questo documentario, uscito sulla scia della docuserie di Peter Jackson The Beatles: Get Back (anch'essa disponibile in streaming su Disney+ ed è altamente consigliata), è diretto da Mary McCartney, figlia di Sir Paul, che è praticamente cresciuta in studio e, in quanto tale, è in grado di trattare il suo argomento con la riverenza che merita.

Avatar di James Cameron era l'unico film di cui si parlava quando uscì nelle sale nel 2009 e incassò subito più di un miliardo di dollari, diventando l'iceberg cinematografico che fece affondare un altro capolavoro di Cameron, Titanic del 1997, dal suo primato di film con il maggior incasso di tutti i tempi. Pur avendo incassato così tanto, tuttavia, non ha mai occupato un posto di rilievo nel dibattito culturale sul cinema. Come molte opere di Cameron, gran parte della sua innovazione derivava dalla tecnologia che essenzialmente doveva essere inventata per renderlo possibile.

Una settimana prima che Avatar arrivasse nei cinema (per la prima volta) alla fine del 2009, James Cameron annunciò la sua intenzione di trasformare il film in un franchise a tutti gli effetti. Ma il regista se la prese comoda. Avatar: The Way of Water , che racconta la storia dei due piccioncini Jake (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña), ora sposati e con figli, uscì alla fine del 2022, ben 13 anni dopo il debutto dell'originale. Ma Cameron si prese astutamente un po' di tempo ambientando il film 16 anni dopo gli eventi di Avatar. E nonostante le recensioni contrastanti, finì comunque per diventare il terzo film con il maggior incasso di tutti i tempi, dimostrando ancora una volta che Cameron ha una sorta di tocco di Mida al botteghino. Vedremo se questo sarà ancora vero quando il terzo film del franchise, Avatar: Fire and Ash , arriverà a dicembre.

L'MCU ha distribuito quasi tre dozzine di film dal 2008, eppure il primo di essi, Iron Man , rimane uno dei migliori. È quasi impossibile credere a quanto duramente abbia dovuto lottare il regista Jon Favreau per ottenere il ruolo principale a Robert Downey Jr., probabilmente una delle figure più amate dell'MCU. Prima che esistesse un intero franchise e un universo televisivo condiviso, a Downey, nei panni di Tony Stark/Iron Man, era semplicemente permesso fare quello che voleva. È stata una scommessa che ha pagato per tutti i soggetti coinvolti.

Certo, puoi guardare la versione live-action/CGI che Disney+ ha pubblicato poco dopo il lancio, ma perché preoccuparsene quando c'è anche l'originale del 1955? Metti da parte gli stereotipi piuttosto volgari che erano comuni all'epoca (il film ora è accompagnato da un avvertimento, sebbene sia stato recentemente riformulato ), Lilli e il Vagabondo rimane uno dei cartoni animati Disney più iconici e una storia d'amore senza tempo. Quando una viziata cocker spaniel di nome Lilli si ritrova a competere con un neonato per l'attenzione dei suoi genitori, finisce per liberarsi e fare amicizia con un meticcio spelacchiato ma affascinante di nome Vagabondo. Alla fine, Lilli deve scegliere tra la vita agiata che ha sempre conosciuto con Jim Caro e Tesoro, o una vita di spaghetti buttati via con l'irrimediabilmente romantico Vagabondo, a meno che non ci sia un'altra soluzione.

Between The Muppet Show and The Muppet Movie , Jim Henson and the Muppets were everywhere in 1979. Their first big-screen outing serves as more of a prequel, as it follows Kermit the Frog's journey from a swamp in Florida to Hollywood, where he's headed to pursue his dreams of becoming a movie star. Along the way, we get to witness where and how he meets the fellow members of his felt-made crew, from Fozzie Bear to Miss Piggy. Hijinks ensue when a restaurateur named Doc Hopper doesn't take too kindly to Kermit turning down his offer to serve as the official legs of his chain's famous fried frog legs, and follows the frog in order to seek revenge.

Enrico Casarosa's Luca earned an Oscar nomination for Best Animated Feature in 2022 for its sweet and soulful story about a young boy named Luca who is hiding a dark secret: He's a sea monster living in a town on the Italian Riviera that absolutely despises his kind. Ultimately, Luca is a moving coming-of-age film about friendship, family, and overcoming our own prejudices—and truly one of Pixar's best features.

Marvel's biggest mistake in the entire MCU canon (so far) was not commissioning Captain Marvel sooner. The film, set in the past, sees the rise of Marvel (Brie Larson) as she discovers her origin story and develops her powers. The film, the first entry in the Marvel universe with a female lead, channels the spirit of the 1990s both in its setting and in style, with heaping spoonfuls of Samuel L. Jackson and all the plot and subtlety of a blockbuster action movie. Larson adds a healthy dose of sarcasm to undercut her character's immense power, and Jackson is eerily brilliant, making for a super fun 123 minutes.

Who doesn't love a heist movie? Paul Rudd's MCU debut acted as something of a palate cleanser after the heavy, literally Earth-shattering events of Age of Ultron . Rudd plays Scott Lang, a reformed criminal who teams up with Hank Pym (Michael Douglas) and his daughter (Evangeline Lily) to keep Pym's shrinking technology from falling into the wrong hands. The film's depiction of quantum physics wouldn't hold much water at CERN, but it's terrific fun—thanks in part to Michael Peña's star turn as Lang's former cellmate Luis and, of course, Rudd's legendary likability. If you want to make it a Rudd-athon, both Ant-Man and the Wasp and Ant-Man and the Wasp: Quantumania are streaming, too.

There's a moment in the event-movie-to-endgame-all-event-movies when you realize that writers Stephen McFeely and Christopher Markus have gone full Harry Potter and the Cursed Child all over the MCU. Once you get past the rather glum beginning, you can settle in for what you have come to expect from any Avengers movie: Tony Stark cracking wise; Doctor Strange doing weird things with his hands; Professor Hulk explaining the science of what's going on; and Black Widow and Captain Marvel kicking ass, both emotionally and physically. It's a messy but epic baton-pass in the form of an angsty portal-powered mega-battle. And we're not going to lie: We've watched those audience reaction videos, and they too are a thing of joy.

If you only know Lin-Manuel Miranda's musical from the obscenely high ticket prices and snippets of the soundtrack, here's your chance to find out what all the fuss is about. A version of the production, recorded via a six-camera setup over two performances by the original Broadway cast, was put on Disney+ after plans to release it in cinemas were scrapped. Aside from a couple of censored swear words and the fact that it's directed (by Thomas Kail), it's essentially the same show—an energetic, empathetic, witty, quippy hip-hop musical about US founding father Alexander Hamilton.

One of the potential answers to “What, oh, what to put on after Frozen and Frozen 2 ?” Moana is in fact better than Frozen . By that we simply mean better soundtrack, better heroine, better visuals, and better side quests. There's also 100 percent more Dwayne Johnson as a tattooed demigod and Jemaine Clement as a giant crab doing a Bowie impression. Set thousands of years ago on the fictional, Polynesia-inspired island of Motunui, Moana's hero's journey is fairly classic, but the sumptuous animation and Lin-Manuel Miranda tunes are top-tier Disney. (Sure, we'd love to see Taika Waititi's original script, but we can live without it.) Moana 2 , last year's less well-received sequel, is now also streaming on Disney+ (as are sing-along versions for both films ).

If your friend told you they'd decided to solo-climb up the sheer 3,000-foot granite El Capitan wall in Yosemite, California, with no rope, you'd think they had gone mad. But that's exactly what Alex Honnold set out to do back in 2017. Honnold's quest to climb the vertical wall was documented by his two director friends, Elizabeth Chai Vasarhelyi and Jimmy Chin, as he took on the ascent to become the world's first person to free-climb El Capitan. But it's not just about the ascent, it's also about Honnold's complicated life, his emotional issues, and all the things that have driven him to pursue one of the most dangerous missions ever attempted by any free climber. The cinematography in Free Solo is also dizzyingly beautiful, and the entire thing will have you gripping the arm of your chair in terror.

Wayne Szalinski (Rick Moranis) is an experimental inventor who creates an electromagnetic shrinking machine. Naturally, he accidentally shrinks his own children (if you didn't already guess that from the title), plus the kids from next door, then unwittingly throws them in the trash. To have any chance of becoming their normal size again, the teeny tots must navigate their way across the family's (now seemingly gigantic) yard and back to the house. It's something fraught with peril when you're half the size of an aspirin.

While it initially might have seemed as if Pixar could never make anything as good as the original 1995 Toy Story , each of the three subsequent films add depth to the franchise's canon. All of the movies are critically acclaimed—and they're all available on Disney+. When combined, the four films tell a story about growing up and how everything in life, inevitably, changes. Woody (Tom Hanks) and the gang go from learning how to deal with new people to understanding loss. It's something that's also followed the cast: In Toy Story 4 , the voice of Mr. Potato Head was created through archive recordings after Don Rickles, as the man behind the voice, died ahead of the film's release.

Remember the terrifying wildebeest stampede in the 1994 version of The Lion King ? That was actually computer animated, because drawing them by hand would have taken a long, long time. Special attention was taken to blend it into the cel-shaded backgrounds, and this was all before Toy Story came out the following year. Which is all to say that not only is the '90s version a perfect movie that had absolutely zero need for a charm-deficient 2019 remake (which is also streaming on Disney+ in case you want to compare), it's also the best Lion King to use CG animation.

Heath Ledger singing “Can't Take My Eyes off You” on the bleachers. That's the iconic scene in this top-caliber high school romcom. The plot is taken from The Taming of the Shrew , the cast—including Ledger, Julia Stiles, and Joseph Gordon-Levitt—are all adorable, and the late '90s nostalgia is potent. Offering some much-needed variety from the sci-fi and animation that dominates the Disney+ launch catalog, 10 Things I Hate About You is as good as comfort-food movies get.

Tron and its modern sequel, Tron: Legacy , aren't your typical Disney films. The original sees a programmer (Jeff Bridges) become trapped inside a computer system where he meets and befriends programs, including the eponymous hero Tron, who are resisting the power of a growing artificial intelligence, the Master Control Program. It became a sci-fi cult classic, leading to the creation of a modern sequel that continues the story and features an epic score cowritten by Daft Punk. Both are watchable distractions, even if the sequel feels a little thin in places.

Another nostalgia fest, this time for fans of '80s fantasy. Willow is a family-friendly, mythic quest that's best seen as George Lucas and Ron Howard's fun, $35 million Tolkien fan fiction. The story of a farmer tasked with protecting a magic baby from an evil queen is not exactly the most original story in the world, but that hasn't stopped this from becoming a classic, with Warwick Davis as Willow Ufgood and Val Kilmer waving a sword around. Classic Sunday afternoon fare.

Winter Soldier is among the best Marvel movies. It makes time for quieter character moments, and the action, while still spectacular, feels a little more grounded and real than the CGI-fueled shock and awe of the mainline movies. In this outing, Captain America faces off against a rogue element of SHIELD led by Robert Redford's Alexander Pierce.

The first two Thor films were among the worst in the whole series—Chris Hemsworth's thunder god was dour and charmless. But here, director Taika Waititi injected some much-needed color into the proceedings, borrowing heavily from the Planet Hulk storyline from the comics. Thor finds himself stranded on a bizarre planet, ruled over by Jeff Goldblum (who is pretty much playing himself). There, he crosses paths with Bruce Banner's Hulk, who has been missing since the events of Civil War . It's hugely funny, and arguably the best film of the series.

The newer Star Wars one-off films attract strong opinions, and Rogue One is no different. But while it has its issues, it fills an important hole in the universe and features some of the best action sequences in the entire saga. Its main black mark is the rather iffy CGI recreation of Peter Cushing's Grand Moff Tarkin, but it's still a fun romp that lacks the narrative baggage of the new trilogy.

Black Panther had a huge cultural impact. It was refreshingly unusual to see a blockbuster superhero film with such a diverse cast—and the Afrofuturist setting was unlike anything Marvel had ever done before. Michael B. Jordan steals the show as Killmonger, who returns to his father's home to claim the throne from T'Challa (the late Chadwick Boseman).

As WIRED senior writer Jason Parham wrote in his review of Black Panther: Wakanda Forever , this movie is haunted by the absence of Chadwick Boseman, the Marvel Cinematic Universe's original King T'Challa who died following a battle with colon cancer in 2020. To that end, writer-director Ryan Coogler had to make a much different kind of superhero film, one that addressed the loss of its main character while also pushing Marvel's cinematic storyline forward into its next phase. “It's rare for MCU films to channel the turbulence of grief with such unflinching focus,” Parham wrote. “Coogler has equipped his sequel with a changed vocabulary: It speaks equally from a place of loss as it does triumph. Grief is its mother tongue.” To that end, the director uses the death of T'Challa to usher in a new Black Panther as well as new heroes (Ironheart) and adversaries-turned-allies (Namor).

Released in 2008, a time when, for many, the climate crisis felt like a distant, abstract threat, WALL·E is classic Pixar. It's a love story—sort of—that focuses on two robots. But it's also a story about survival, believing in yourself, and dancing through the vacuum of space propelled by a fire extinguisher. The animation, especially on the desolate, barren Earth, is a sight to behold. The opening scenes of the film are also basically a silent film, with the score and robotic sound effects doing a fantastic job bringing out the emotion and drama of what's happening.

Pixar's Up can claim one of the most moving opening scenes of any movie. Despite being released more than a decade ago, in 2009, the animation hasn't aged or lost any of its charm. In a little over 90 minutes, director Pete Docter takes us on the journey of Carl, an old widower who is seeking out Paradise Falls. Carl's trip in his flying house is made in memory of his wife, Ellie, who had always wanted to visit the falls. The film won two Oscars—Best Animated Feature and Best Original Score—but was also nominated for three more. These included Best Picture, which at the time made it only the second animated film to have received the nomination (1991's Beauty and the Beast —which is also streaming on Disney+, and most definitely worth a rewatch—was the first).

Whatever mood you're in, Disney+ has The Jungle Book to suit it. The streaming service has both the 1967 animated classic, with its catchy soundtrack and moments of humor, plus the live-action version released in 2016. The two films couldn't be more different. If you want to go for full family entertainment, pick the original, but if you're after something a little darker, the modern remake is where you should head. (Bonus fact: The entire live-action film was shot in a warehouse.)

The first volume of Guardians of the Galaxy didn't burst into the MCU until 2014, which is relatively late considering Phase One began with Iron Man in 2008. However, it's become a firm fan favorite, providing some of the Universe's most memorable (and important) characters. Quill, Rocket, Groot, Gamora, and Nebula are all distinctive and in many ways more likable than other key MCU characters. Guardians is worth returning to if you want to remember a slightly simpler time before Thanos' Snap.