Berruti, ruha seslenen sessiz çocuklar

Zamansız çocuksu figürlerle dolu sessiz, havada asılı bir evren, ziyaretçileri Milano'daki Palazzo Reale'nin salonlarında karşılıyor. 2 Kasım'a kadar Valerio Berruti. More than kid , çağdaş sahnenin en yoğun ve tanınmış sanatçılarından birine adanmış en büyük kişisel sergisi olarak şekilleniyor. Berruti, anıtsal heykeller, sürükleyici enstalasyonlar, videolar ve hatta bir atlıkarınca ile her şeyin hâlâ olabileceği çocukluktan başlayarak, çağdaş dünyamızın ana temalarını - savaş, açlık, yalnızlık - ele alan görsel ve şiirsel bir yolculuk inşa ediyor ve herkese hitap eden düşünme alanları yaratıyor.

"Çocukluğu keşfetmekle ilgilenmiyorum. Eserlerim çocukluğu doğrudan tasvir etmiyor; bu, Morandi'nin şişelere tutkuyla bağlı olduğunu söylemek gibi olurdu," diye açıklıyor Valerio Berruti . "O, şişelerle nesne olarak ilgilenmiyordu, onları sonsuz bir şiirsellik sergilemek için kullanıyordu. Bu yüzden çocuklar benim için bu değeri taşıyor."

Eserlerindeki çocuklar tasvir edilecek nesneler değil, şiirsel bir araç, ruhun bir aynası . "Söyleyeceklerimi anlatmaları için onları figür olarak kullanıyorum," diye açıklıyor. Serginin alt başlığı " Çocuktan Fazlası" nın da yerinde bir şekilde belirttiği gibi, çocukları yalnızca kişisel bir hikâye anlatmakla kalmıyor, aynı zamanda çocukluğu hepimizin ait olduğu bir yer olarak gösteren kolektif semboller haline geliyor ; aynı zamanda henüz yazılmamış olası bir geleceğin de sembolü.

Berruti'nin çocukları sessizdir, asla gürültü yapmazlar. Genellikle yalnızdırlar. Oynamazlar, bağırmazlar. Gruplar halindeyken bile yalnız kalırlar. Yoğun bir sessizlik, ağır ve gözlemlemekten ziyade dinlemeye davet eden bir sessizliktir bu. Onlar, kendilerine bakanların ruhuna doğrudan seslenen, havada asılı kalmış figürlerdir.

Sanatçı şöyle açıklıyor: " Çocukları seçiyorum çünkü onlar, iyi ya da kötü, hayatta kendimizi tanıyabileceğimiz tek anı temsil ediyor . İzleyici ile eser arasında anında bir empati oluşuyor. İnsanlar o yüzlerde ne olduklarını okuyor: bazıları onları sakin, bazıları ise duygulanmış görüyor. Uyandırdıkları duygular her zaman öz-referanslı." Ve ekliyor: " Her gün askıya alma üzerinde çalışıyorum: bakışın, yargılamanın askıya alınması. Herkesin çocuklarımda içlerinde taşıdıkları kaygıyı, neşeyi veya dinginliği görebilmesini istiyorum . Bazıları onları huzurlu buluyor, çünkü kendileri de öyle, bazıları ise onları acı çekerken görünce ağlıyor. Sonunda o çocukların içinde kendinizi görüyorsunuz."

Berruti'nin eserleri sadece bakılmak için değil, aynı zamanda içinde yürünüp yaşanacak eserlerdir. İçlerinde yürümek, hareket etmek, aktif katılım anlamına gelir. Bazı enstalasyonlar izleyiciyi doğrudan etkiler : Bir grup çocuk onları asılı bir boyuta davet eder; küçük bir kız suda yüzerek kurtuluş ihtiyacını çağrıştırır; büyük kuşlar, antik atlıkarıncalardan esinlenen anıtsal bir esere binmeyi seçenleri uçurur; bu eser, görünürdeki hafiflik ve doğal güç arasında hassas bir denge kurar.

"Çalışmalarımda bağlamsal olan her şeyi ortadan kaldırmaya çalışıyorum: giyim, etnik köken, detaylar," diye devam ediyor Berruti. "Çocuklarım, serginin nerede kurulduğuna bağlı olarak Asyalı, Afrikalı, Avrupalı gibi görünebilir. Böylece her ziyaretçi o yüzlerde kendini tanıyabilir." Şöyle ekliyor: "Her zaman çocuk çizmedim. Zamanla, insanların o yüzlerde kendilerini tanıdığını fark ederek bu noktaya geldim: Bu bilinçli bir seçimdi, nostaljik bir seçim değildi. Çocukluğum zor geçtiği için çocuk seçmedim; tam tersine. Çocukluğum harikaydı : az travma, beni seven ebeveynler, hiç hastalık yoktu, güzel bir yerde büyüdüm. Ayrıcalıklıyım. Ve dürüst olmak gerekirse, tüm bunların bugün yaptığım şeyle ne kadar ilgisi olduğunu bile bilmiyorum."

1977 yılında Alba'da doğan Valerio Berruti, 2009 yılında 53. Venedik Bienali'ne katıldı ve Paolo Conte'nin müziği eşliğinde 600 fresk çiziminden oluşan bir video sundu. 2011 yılında Tokyo'daki Pola Müzesi'nde sergilenen ve Ryuichi Sakamoto'nun orijinal müzikleriyle seslendirilen Kizuna adlı videosu, yıkıcı depremden sonra Japonya'nın yeniden inşasını desteklemek için bir yardım projesine dönüştürüldü. Ertesi yıl Torino'da uluslararası Luci d'Artista ödülünü kazandı ve Johannesburg'daki Nirox Vakfı'nda kalıcı bir arazi sanatı eseri yarattı. 2018 yılında Sky Arte ile ortak yapımcılığını üstlendiği ve Ludovico Einaudi'nin müziğiyle seslendirdiği La giostra di Nina adlı animasyon kısa filmi üzerinde çalışmaya başladı.

Büyük atlıkarınca, aynı yılın sonbaharında ilk kez Alba'daki San Domenico Kilisesi'nde sergilenmiş ve ardından MAXXI - 21. Yüzyıl Sanatları Ulusal Müzesi - ve Venaria Kraliyet Sarayı'na taşınmıştır. 2022 yılında, bronz paslanmaz çelikten yapılmış, 12 metreden uzun anıtsal bir heykel olan Alba , açılışı yapılmıştır. Ferrero ailesi tarafından sanatçının memleketine bağışlanmış ve girişimci Alba'ya ithaf edilen merkezi Piazza Michele Ferrero'ya yerleştirilmiştir. Mayıs 2024'te, Pekin, Youyi Körfezi'ndeki prestijli Teagan Space'te düzenlenen Circulating Sketch adlı kişisel sergisi Çin'de açılmıştır.

Nicolas Ballario'nun küratörlüğünü üstlendiği Milano sergisi, Valerio Berruti'nin şiirselliğine sürükleyici bir yolculuk sunuyor ve Ludovico Einaudi'nin orijinal müzikleriyle eşlik eden büyük atlıkarınca heykeli La giostra di Nina gibi en ikonik eserlerinin yanı sıra Milano'da ilk kez sunulan yepyeni eserler de yer alıyor. Bunlar arasında Massive Attack'tan Daddy G'nin müziğiyle Palazzo Reale avlusuna yerleştirilen anıtsal heykel Don't Let Me Be Wrong ve Rodrigo D'Erasmo'nun müzikleriyle Lilith ve Subsonica'nın efsanevi vokalisti Samuel Romano'nun sesiyle eşlik edilen Cercare silenzio adlı iki yeni video animasyonu yer alıyor. Bu son eserler, Paolo Conte ve Ryuichi Sakamoto gibi sanatçıların daha önce müziklerini yaptığı animasyonlara katılıyor.

"Bu kapsamlı monografik sergiyle Berruti, çağdaş yaşamın tüm önemli temalarına her odada değinen bir yönetmene dönüşüyor," diye bitiriyor sergi küratörü Nicolas Ballario . "Eserleri çocukluktan bahsetmiyor, ancak her şeyin olabileceği o yaşam dönemini kullanarak bize hâlâ bir şeyleri değiştirmek için zamanımız olup olmadığını soruyor . Figürleri asla bitmiyor çünkü konularının kaderine ve kökenlerine karar veren ziyaretçidir. Onlarda kendimizi tanıyor muyuz? Sergilenen eserlerin anıtsallığı, bir şekilde onu görmezden gelemeyeceğimizi söylüyor. Bakışlarını kaçıran herkes suç ortağıdır."

Açılış fotoğrafı, Milano'daki Palazzo Reale'de sergilenen eserlerden birini gösteriyor (“Valerio Berruti. Çocuklardan daha fazlası” sergisinin enstalasyonu. Fotoğraf: @Arthemisia)