Juan Gil Navarro: van het werk geïnspireerd door zijn journalistieke vader tot zijn nieuwe leven op het platteland

Juan Gil Navarro speelt de hoofdrol in twee series die op 14 augustus in première gaan: Nieve roja , te zien op Flow, en En el barro , op Netflix . Hij maakt ook deel uit van de cast van het toneelstuk Druk , in het Metropolitan Theater, en in september gaat Pivote in première, in de off-screen versie. Rusteloos en gepassioneerd over zijn werk, hoopt de acteur zijn eigen project af te ronden dat draait om de wereld van journalistiek en politiek, mogelijk geïnspireerd door zijn vader Manuel, die journalist was en jarenlang in het Congres werkte. LA NACION sprak met Gil Navarro, die net is verhuisd naar Capilla del Señor en de laatste hand legt aan zijn huis.

-Laten we het over Red Snow hebben . Hoe was het om een sciencefictionthriller te filmen die je zelden in ons land ziet?

- Het trok mijn aandacht omdat ik dol ben op thrillers. En deze heeft alle ingrediënten, en het speelt zich zogenaamd af in Antarctica.

-Ben je naar Antarctica geweest om te filmen?

Nee, het zou fantastisch zijn geweest om te kunnen gaan. Maar nee, dat soort producties worden niet meer gemaakt, of ze worden anders gemaakt, of ze worden gemaakt door mensen die die productiewaanzin zouden kunnen beschouwen. We deden het in een studio, met een prachtige set, gemaakt door een zeer getalenteerd team. En voor het deel dat de buitenkant simuleerde, hadden we bolvormige digitale schermen, die dat gevoel mogelijk maakten, samen met sneeuwmachines en een heleboel andere dingen. Dus alles wat je ziet is daadwerkelijk gesimuleerd, en het is een beetje van de technologie die bijvoorbeeld voor Marvel-saga's is ontwikkeld. Zelfs Hollywood heeft die acteurs niet meer in natuurlijke settings.

-En is het moeilijker om zo te filmen? Omdat de acteur zich de plek moet voorstellen.

Het is eerder teleurstellend, denk ik , omdat het als acteur altijd veel interessanter is om contact te hebben met levende wezens. In een mirtebos staan is niet hetzelfde als voor een scherm staan en doen alsof je in Bariloche bent. Er zijn een aantal elementen die je als acteur beïnvloeden: temperatuur, aroma, locatie, weersomstandigheden. Deze dingen zijn als de gist van een acteur. Het is dus niet hetzelfde, maar het komt wel ongeveer overeen. Maar het is heel goed, omdat het te maken heeft met de timing en de inkomsten van deze industrie.

-Wat trok je aan toen je de boeken ontving?

-Ik denk dat het een goed idee is om sciencefiction te proberen. Ik ben opgegroeid met films die me versteld deden staan, zoals Blade Runner, Solaris en 2001: A Space Odyssey . Het is een goede poging, want het is een heel moeilijk en veeleisend genre, en het vereist veel concentratie. Anders wordt wat er in de montagekamer belandt niet bewaard (lacht). Red Snow gaat over zeven mensen die naar Antarctica gaan voor een prijs; ze behoren allemaal tot een of andere megacorporatie en worden natuurlijk verleid door geld. Ze hebben allemaal een psychopathische vooringenomenheid. Het is een soort George Orwell-experiment... Het is nog steeds Big Brother midden op Antarctica, met als extra voordeel dat iedereen bereid is om het geld te bemachtigen, en dan hebben we het nog niet eens over de mensheid. En ze verdwijnen één voor één.

-Je presenteert ook En el barro , een spin-off van El marginal , die heel anders is dan Nieve roja .

Precies. Mijn personage is de gouverneur van de provincie Buenos Aires, wiens termijn bijna is afgelopen en die zich herkiesbaar stelt. Hij zit midden in een campagne en besluit die op een ietwat Shakespeareaanse manier te voeren, waarbij hij de belangen dient van mensen die in de gevangenis leven. Het verhaal ontvouwt zich na een bezoek aan deze gevangenis met zijn vrouw (Justina Bustos), die geen kinderen kan krijgen. Tegelijkertijd doet hij mee aan de race voor het toekomstige gouverneurschap van de provincie met het personage Gerardo Romano. Ik heb begrepen dat ze twee seizoenen hebben gemaakt; ik zat in het eerste, en we zullen zien wat er gebeurt en of er een derde komt. Ik neem aan dat ze, als het werkt, de saga willen voortzetten zoals ze dat met El Marginal deden.

-Was jij een fan van El marginal ?

-Niet echt. Ik weet niet of het goed of fout is om het te zeggen, maar ik hou niet van de romantisering van marginaliteit. Ik denk dat Latijns-Amerika gestigmatiseerd wordt omdat het daarover moet praten. En dat stoort me, want ik weet zeker dat we veel beter in staat zijn om over andere dingen te praten. De tumberocultuur was een ontdekking met Sol Negro en Okupas . Maar dat is het dan ook. Er zit een soort romantisering in de uitspraak dat diep van binnen leven niet zo erg is. Dit spelen van perifeer zijn is zelfs in de muziekcultuur verwerkt . Het lijkt me een spelletje van snobistische miljonairs.

-Maar je was geïnteresseerd in dit personage uit In the Mud .

-Ja, ja, ja. Ik probeerde hem te zien als een soort Shakespeare-personage. Ongeacht ideologie, geloof ik dat mensen alles zullen doen om aan de macht te blijven. Ik vond het cool.

-Doe je nog meer fictie?

-Ik heb twee audiovisuele fictieprojecten in ontwikkeling. Eén promoot ik samen met een bevriende auteur, Lautaro Vilo , en het is een serie over journalisten genaamd Close to the Revolution . Toen ik het in Spanje presenteerde, vóór de pandemie, herinner ik me dat ik zei: "Stel je een wereldwijde wraakpandemie voor." En de Galiciërs vroegen me: "Een wat?" (lacht). En toen kwam de pandemie. Ik heb het naar een paar plaatsen gebracht, maar ik weet dat het op een gegeven moment tot leven zal komen.

-Werd u geïnspireerd door uw vader, die journalist was?

Hij is een paar jaar geleden overleden, maar hij was politiek en economisch journalist en correspondent voor persbureau DyN in het Congres. Laten we zeggen dat het enigszins geïnspireerd is door zijn omgeving, want ik ging vaak met hem koffie drinken in Casablanca, een bar op de hoek van het Congres. En ik heb door de gangen van het Congres gelopen, ik heb naar veel politici en journalisten geluisterd. En ik vergezelde hem naar de redactiekamer van DyN. Ik wilde altijd al een verhaal vertellen over de samenwerking tussen journalistiek en politiek. De waarheid is dat ik het graag gepubliceerd zou zien; ooit gaat het gebeuren.

-En je zei ook dat je nog een ander verhaal te vertellen hebt…

- Ja, ik ben jaloerser op die andere, maar die heeft te maken met leven, feestvieren en de dood. En met een liefdesverhaal. Tegenwoordig lijkt het moeilijk om zulke dingen te promoten, omdat het algoritme dicteert dat ze morbide moeten zijn. En hoewel verhalen over misdaad en marteling het nog steeds winnen, staat er een liefde vanuit een ietwat clichématige hoek tegenover. En ik denk dat we het beter kunnen doen.

-Wij wisten niet dat jij van schrijven houdt...

Ja, ik ben er dol op. Al heel lang. Sterker nog, ik heb een tijdje met Gabriel Dreyfus samengewerkt als creatief kunstenaar voordat ik begon met acteren. En ik herinner me nog dat ik vroeger hele lange teksten schreef, en hij zei dat filmregisseur zijn niet hetzelfde is als een goede fotograaf zijn. Mijn ouders waren altijd fervente lezers, en ze vertelden me halverwege verhalen of boeken zodat ik bleef lezen. Voor mij heeft dat woord een enorme impact. En ik ben er vast van overtuigd dat het tegenwoordig transformerend en zeer overtuigend is. Maar het is een alchemie die zelden wordt gebruikt. Steeds minder.

- En jij bent een van de sterren van Druk , in het Metropolitan Theater. Geloof jij ook, zoals het stuk suggereert, dat we een alcoholpercentage van 0,5% in ons bloed moeten missen om creatiever te zijn?

Ik heb in de loop der tijd veel onderzoek gedaan naar 0,5 en 1, en ook naar 1,5 en 2 (lacht). Toen we met de repetities begonnen, drong het tot me door dat wijn tegelijk met theater is geboren. Het is een drank die is uitgevonden als offer aan Dionysus, de god van theater en wijn. En ik dacht: "Wat geweldig om dit te kunnen doen en tegelijkertijd over een feest te kunnen praten." Natuurlijk zijn er excessen zoals die van Dionysus, die de nimfen door het bos achtervolgde. Over de 0,5 gaan is verschrikkelijk. Maar ik heb het nooit ervaren als een soort excuus voor alcoholisme. Hoe dan ook, het lijkt me dat Druk erop wijst hoe deze maatschappij haar angst ervaart door consumptie. Niet door alcoholgebruik, maar door de consumptie van wat dan ook. De Denen en alle Noordse volkeren hebben een relatie met alcohol die dient om andere demonen te wekken. Wij, die meer mediterraan zijn, zijn meer carnavalesk. Ik denk dat alcohol je helpt om los te laten, te feesten, te dansen, te verleiden, plezier te hebben, na te denken en je hoofd niet te laten afstompen. We gaan door met Druk tot november en komen dan terug in januari. Er staan ook tournees op de planning. Bovendien ga ik op 5 september een toneelstuk in première bij El Extranjero.

-Ga je ook off-screen theater doen?

Ja. Het heet Pivote en is geschreven en geregisseerd door Benicio Chendo, de zoon van acteur Gerardo Chendo. We zijn er op vrijdag om 23.00 uur, dus ik verlaat Druk en ga naar El extranjero. Het stuk is absoluut geweldig. Ik moet even duidelijk maken dat Benicio 21 jaar oud is, een briljante jongen, en hij schreef over jeugd en de relatie van conflicten met ouders. Ik speel de vader van zes kinderen. Ik ben erg blij dat ik eraan mee mag doen. De eerste dag dat ik naar de repetitie ging, hadden ze al 70% van het stuk opgezet, en ik had het gevoel dat ik op een fiets een snelweg opreed. Ze waren snel! (lacht). En vijf van de kinderen studeren aan het conservatorium en ze bespelen allemaal een instrument; ze hebben allemaal een geweldige dictie en zijn charmant, en ze houden van films en ze lezen en spreken prachtig.

-Brengt dat je een beetje terug naar je eigen begin?

Ja, een beetje. Ik heb deze vraag op verschillende manieren beantwoord, en de eerlijkste heb ik in therapie gehad. Acteur worden ging over de wens om geliefd te worden, andere levens te willen leiden, iemand anders te willen zijn en dan mezelf te kunnen zijn. Maar toen ik op mijn zestiende begon met studeren, fantaseerde ik over het conservatorium, en mijn ouders waren daar niet erg blij mee. Dus koos ik een andere aanpak en bleef ik theaterworkshops volgen, en plotseling leidde het een tot het ander, en stond ik bij een casting call, en daar begon het allemaal, met Montaña rusa otra vuelta (Russische Berg, Een Andere Draai) . Toen kreeg ik een agent, Bertolt Brechts eerste professionele toneelstuk verscheen, genaamd Las Visións de Simone Machard (De Visioenen van Simone Machard ), en ik wilde niet opgeven. Ik heb altijd het geluk gehad veel theater te doen, en ik kreeg ook exposure via televisie. In het theater vertelden Pablo Echarri, Carlos Portaluppi en Oski Guzmán dat mensen naar ons komen omdat ze ons kennen van de televisie, en dat wij via de televisie een rol in hun leven spelen.

-Het lijkt wel alsof je leven alleen maar om werk draait… Of heb je andere passies?

- Ja, natuurlijk. Op een gegeven moment, rond eind 2023, begon ik met film studeren. En hoewel ik een semester heb gedaan en daarna ben gestopt, is het een andere grote passie. En ik hou van motoren, auto's, de weg. Ik vind het leuk om van de ene naar de andere plek te reizen en na te denken, en op een afgelegen plek aan te komen, te stoppen om iets te eten wat ik heb meegenomen, of ergens te gaan eten. Op dit moment zorg ik voor een huis op het platteland en heb ik contact met de zon en het groen, de bomen en de eekhoorns die van de ene naar de andere plek springen.

-Je lijkt erg eenzaam.

-Ja, ik ben meestal eenzaam.

-Heb je een relatie?

-Nee, ik ben nu alleen.

- Je bent net verhuisd naar Capilla del Señor, een paar kilometer van Buenos Aires, waar je theater speelt. Wat woog het zwaarst mee in die beslissing?

-Al van jongs af aan wilde ik weg uit de stad. Ik voelde me nooit een porteño, helemaal niet. Sterker nog, als ik ooit een compliment heb gekregen, dan was het toen me werd verteld dat ik er niet uitzie als een porteño. Er zijn dingen aan de stad die ik nooit echt leuk heb gevonden. Ik fantaseerde erover om naar het binnenland te verhuizen en een beetje te imiteren wat Damián De Santo met zijn hutten in Córdoba had gedaan. Omdat ik dacht dat het absoluut mogelijk was. Nadat ik getrouwd was, zette ik dat idee opzij, en toen ik met Justina Bustos werkte bij ATAV (Argentinië, Land van Liefde en Wraak) , ging ik naar Unquillo in Córdoba, waar haar ouders wonen, huurde een guesthouse van hen en werd verliefd op de plek. Ik zei tegen mezelf dat ik, als ik terug zou zijn in Buenos Aires, een stuk grond zou zoeken en er een huisje zou bouwen. En dat deed ik. Ik heb lang gezocht tot ik in Capilla del Señor belandde. Ik was er negen maanden en ben er anderhalve maand geleden ingetrokken. Ik heb alle wisselvalligheden en folklore van de bouw meegemaakt. Alles wat ze me vertelden, is uitgekomen. Ik heb met niemand ruzie gemaakt, maar er waren momenten van grote moeilijkheden, van dingen die verkeerd gingen en van correcties. Het komt het dichtst bij het filmen van een film... Dat dacht ik tijdens het bouwen. En ik zei: als ik een huis kan bouwen, kan ik ook een film maken, want het vereist een delicate harmonie tussen alle onderdelen, en als je boos of beledigd wordt door iemand, ben je de klos.

Volgens